Púbol, le 14 Mars 2020
Avec Gala/Dalí/Dior. À propos d'art et de mode, la Fundació Gala-Salvador Dalí inaugure une nouvelle série d'expositions axées sur les liens passionnants entretenus par Dalí, tout au long de sa vie, avec l'univers du stylisme et de la mode. Cette nouvelle approche ne pouvait avoir lieu qu'au Château de Gala, à Púbol. Cette année, on propose d'explorer les similitudes entre deux créateurs d'exception, Dior et Dalí, - mais aussi Gala en tant que collaboratrice nécessaire - deux références majeures du XXème siècle, définis par une certaine attitude à l'égard du geste artistique qui allie rigueur technique, obsession créative, recherche incessante, volonté de transcendance et sens de la mise en scène. L'art et la mode se mêlent pour emmener le spectateur à la découverte de cet imaginaire partagé, à travers un choix rigoureux d'œuvres de l'artiste, de modèles de la Maison Dior et de documents des fonds de la Fundació Gala-Salvador Dalí et de Christian Dior Couture, avec qui une intense collaboration a commencé. Parmi les pièces phares, on présente trois modèles Maison Dior ayant appartenu à Gala, dont deux n'avaient jamais été exposés à Púbol.
L’exposition sera visible du 14 mars 2020 au 6 janvier 2021.
Sections de l’exposition:
- La passion de l’art
C'est à Paris, au début des années 1930, qu'ont lieu les premiers contacts entre Gala, Salvador Dalí et Christian Dior. L'artiste, qui bénéficie de l'aide obstinée de Gala, cherche à se faire un nom dans la capitale des arts. Entre 1931 et 1933, il présente son travail dans la petite galerie de Pierre Colle, auquel Christian Dior s'est associé en 1931. Parmi les tableaux, dessins et objets surréalistes exposés aujourd'hui figure notamment Début automatique d'un portrait de Gala, présenté pour la première fois au public en 1933 par le Dior galeriste, ainsi que les catalogues d'exposition des années 1930 dans la même galerie Pierre ColleC'est à Paris, au début des années 1930, qu'ont lieu les premiers contacts entre Gala, Salvador Dalí et Christian Dior. L'artiste, qui bénéficie de l'aide obstinée de Gala, cherche à se faire un nom dans la capitale des arts. Entre 1931 et 1933, il présente son travail dans la petite galerie de Pierre Colle, auquel Christian Dior s'est associé en 1931. Parmi les tableaux, dessins et objets surréalistes exposés aujourd'hui figure notamment Début automatique d'un portrait de Gala, présenté pour la première fois au public en 1933 par le Dior galeriste, ainsi que les catalogues d'exposition des années 1930 dans la même galerie Pierre Colle.
- Le Royaume de la mode
« Je dessinai des femmes-fleurs, épaules douces, bustes épanouis, tailles fines comme lianes et jupes larges comme corolles. Mais on sait que de si fragiles apparences ne s'obtiennent qu'au prix d'une rigoureuse construction » Christian Dior
Le 12 février 1947, Christian Dior révolutionne la mode et l'esthétique féminine avec la présentation de sa première collection, rapidement qualifiée de New Look. Le couturier s'installe avec brio dans le paysage de la création de mode et transgresse les codes de la haute couture, comme Dalí l'avait fait avant lui dans le domaine de la peinture.
Considérée comme l'une des muses les plus influentes du 20ème siècle, Gala comprend que le style de Dior peut l'aider à briller et à se forger une image singulière. Attentive aux nouvelles créations du couturier, elle affiche son goût pour la mode à chacune de ses apparitions publiques, révélant un style à la fois moderne et sophistiqué. En témoignent les modèles signés Dior figurant dans sa collection personnelle, portés lors de divers événements et vernissages auxquels elle assiste aux côtés de Dalí.
Comme une nouveauté, on présente les modèles Saint-Ouen et Musée du Louvre, de la collection Christian Dior haute couture printemps-été 1949.
- Le Bal du siècle
« Le soir du prestigieux bal de Bestéguy [sic], à Venise, je vécus dans la fièvre. [...] Moi, j'avais demandé à Christian Dior de me concevoir un déguisement de géant de sept mètres de haut pour dominer la situation. La ville fut transportée, et mon succès si grand que vingt ans après, certaines nuits, j'en rêve encore... » Salvador Dalí.
Le 3 septembre 1951 a lieu à Venise, au Palazzo Labia, l'un des événements les plus marquants et mythiques du siècle dernier. L'organisateur, l'extravagant et richissime décorateur Carlos de Beistegui y de Yturbe, a convié la fine fleur de la haute société et les personnalités en vue du moment à assister à un événement annoncé comme « Le Bal du siècle ». Aristocrates, acteurs, mondains, artistes, créateurs de mode et autres invités illustres arrivent parés de costumes spécialement créés pour l'occasion. Parmi les plus remarqués figurent les géants imaginés par Salvador Dalí et Christian Dior, avec l'aide de Gala et de Pierre Cardin. L'entrée spectaculaire des géants dans la salle de bal, précédée d'un défilé dans les rues de Venise, restera dans les mémoires comme l'un des clous du spectacle.
À travers un audiovisuel crée à l'occasion, des images méconnues sont dévoilées qui viennent des fonds italiens comme les Archivi Farabola et l'Archivo Fotografico Giacomelli. Parmi les documents photographiques, on verra des images des photographes de prestige international, soit Willy Rizzo ou Robert Doisneau.
Montage
Pour la première fois l'exposition se tient à l'ancienne mansarde du Château de Púbol. Elle se tenait jusqu'au présent à l'ancienne cuisine, qui a été récupérée à fin que le discours de la visite au Château soit plus cohérent. Le montage de l'exposition a été conçu par Pep Canaleta de 3carme33, et le graphisme, par Alex Gifreu.
Catalogue
Le catalogue comprend des textes par Joana Bonet, Montse Aguer, Bea Crespo et Clara Silvestre. Il est publié en ligne et en papier en 4 langues (Catalan, Espagnol, Français et Anglais) et peut être téléchargé gratuitement à travers le site internet.
Le catalogue, conçu par Alex Gifreu, a le parrainage de "la Caixa". Parallèlement, du matériel promotionnel et de diffusion a été édité, consistant à un vidéo de DocDoc Films, que sera disponible au site et aux réseaux sociaux de la Fondation Dalí.
