Púbol, 14 de marzo de 2020
Con la muestra Gala/Dalí/Dior. De arte y moda, la Fundación Dalí inicia una nueva línea expositiva centrada en la fascinante relación que Dalí mantiene a lo largo de su vida con el mundo del diseño y la moda. Esta nueva apuesta solamente podía celebrarse en el Castillo de Gala, en Púbol. Este año se exploran los paralelismos entre dos creadores, Dior y Dalí, -pero también Gala como colaboradora necesaria-, que son referentes y expresión del siglo xx, y se caracterizan por una actitud ante el hecho artístico capaz de aglutinar rigor técnico, obsesión creativa, voluntad de transcender y sentido de puesta en escena. Arte y moda se entrelazan para sumir al espectador en este imaginario compartido a través de una cuidada selección de obra del artista, diseños de Dior y materiales documentales procedentes del fondo de la Fundació Dalí y de Christian Dior Couture, con quien se ha iniciado una intensa colaboración. Entre las piezas estrella, se presentan tres modelos de la Maison Dior que pertenecieron a Gala, dos de los cuales nunca se habían expuesto en Púbol.
La exposició temporal puede verse desde el 14 de marzo de 2020, día en que el Castillo de Púbol reabre sus puertas, hasta el 6 de enero de 2021.
Secciones de la exposición:
- La pasión por el arte
Los primeros contactos de Gala y Salvador Dalí con Christian Dior tienen lugar en París a comienzos de la década de los treinta, cuando el artista, con la ayuda obstinada de Gala, trata de labrarse un nombre en la capital del arte. Entre 1931 y 1933, Dalí expone sus creaciones en la pequeña galería de Pierre Colle, que desde 1931 cuenta con Christian Dior como socio. Entre las distintas pinturas, dibujos y objetos de época surrealista que se muestran, destacan el óleo de Salvador Dalí Comienzo automático de un retrato de Gala que el Dior galerista expuso por primera vez en 1933- y los catálogos de exposición de los años treinta de la misma galería Pierre Colle.
- El reino de la moda
«Yo dibujaba mujeres-flores, de hombros suaves, busto dilatado, talles finos como juncos y faldas largas como corolas. Más es evidente que estas frágiles apariencias no se consiguen sino a costa de un laborioso estudio.» Christian Dior
El 12 de febrero de 1947, Christian Dior revoluciona la moda y la estética femenina con la presentación de su primera colección, pronto bautizada como New Look. El couturier se instala con firmeza en el campo del diseño de moda y subvierte los códigos de la alta costura, como Salvador Dalí había hecho años atrás con la pintura.
Gala -considerada una de las musas más influyentes del siglo xx- enseguida intuye en el estilo de Dior una oportunidad para forjar y embellecer su propia imagen. Atenta a las nuevas propuestas del diseñador, exhibe su gusto por la moda en cada una de sus apariciones públicas, revelando un estilo moderno y sofisticado. Muestra de ello son los conjuntos firmados por Dior que integran su colección personal y que luce en varios actos e inauguraciones junto a Dalí.
Como novedad, se presentan los modelos Saint-Ouen y Musée du Louvre, ambos de la colección Christian Dior de alta costura primavera-verano de 1949.
- El baile del siglo
«La noche del prestigioso baile de Beistegui, en Venecia, fue algo extraordinario. [...] Yo había pedido a Christian Dior que me diseñara un disfraz de gigante de siete metros de alto para dominar la situación. La Ciudad se sintió transportada y mi éxito fue tan grande que, veinte años después, algunas noches, lo sueño todavía...» Salvador Dalí.
El 3 de septiembre de 1951 se celebra en Venecia uno de los acontecimientos más memorables y míticos del siglo pasado. Su artífice, el extravagante multimillonario y decorador Carlos de Beistegui y de Yturbe, congrega en el Palazzo Labia a la flor y nata de la alta sociedad y a grandes personalidades de la época en un acto que se anuncia como «El baile del siglo». Aristócratas, actores de cine, socialités, artistas y diseñadores de moda, entre otros invitados ilustres, lucen los disfraces creados a propósito para la ocasión. Entre los más recordados destacan los gigantes concebidos por Salvador Dalí y Christian Dior, con la mediación de Gala y la intervención de Pierre Cardin. La espectacular entrada de los gigantes en el baile, precedida de un desfile por las calles de Venecia, marca uno de los puntos álgidos de la velada.
A través de un audiovisual creado expresamente, salen a la luz imágenes muy poco conocidas procedentes de fondos italianos como los Archivi Farabola y el Archivo Fotográfico Giacomelli. Entre los documentos fotográficos, pueden verse imágenes de fotógrafos de prestigio internacional, como Willy Rizzo o Robert Doisneau.
Montaje
Por primera vez la exposición tiene lugar en la antigua azotea del Castillo de Púbol. Hasta hoy se celebraban en la antigua cocina, que se ha recuperado para dar un discurso coherente al itinerario de la planta noble. El montaje de la exposición ha sido responsabilidad de Pep Canaleta de 3carme33, y el grafismo, de Alex Gifreu.
Catálogo
El catálogo incluye textos de Joana Bonet, Montse Aguer, Bea Crespo y Clara Silvestre. Se publica en línea y en papel en 4 idiomas (catalán, castellano, inglés y francés) y puede descargarse de forma gratuita a través del web.
El catálogo está diseñado por Alex Gifreu y tiene el patrocinio de "la Caixa". Paralelamente, se ha editado material divulgativo consistente en una cápsula audiovisual, a cargo de DocDoc Films, que está disponible en la web y las redes sociales de la Fundación Dalí.
