Rio de Janeiro, 29 de mayo de 2014
Hoy se inaugura la exposición Salvador Dalí en el Centro Cultural do Banco do Brasil, en Rio de Janiero, organizada por la Fundación Dalí junto con el Museo Reina Sofía de Madrid, el Salvador Dalí Museum de San Petersburgo (Florida) y el Instituto Tomie Ohtake (Brasil). Consta de un recorrido por obras de todas las épocas, aunque haceespecial incidencia en el período surrealista. Se exponen un total de 220 piezas: 164 obras de arte y 56 documentos.
Es la mayor muestra antológica de obra del artista que se haya celebrado en este país. Podrá verse en el Centro Cultural Banco do Brasil de Rio de Janeiro del 29 de mayo al 22 de septiembre y se trasladará parcialmente al Instituto Tomie Ohtake de Sao Paulo del 1 de octubre hasta finales de año.
El gran entente entre las instituciones organizadoras ha propiciado en el pasado más reciente las exposiciones en el Centre Pompidou y en el Museo Reina Sofía con gran éxito de público y de crítica y favorece ahora la realización de esta importante retrospectiva que cuenta con grandes obras del maestro ampurdanés. De este modo, la Fundación Dalí quiere cumplir unos de sus objetivos fundacionales: el de promocionar, divulgar y prestigiar tanto en el territorio del Estado español como en el extranjero la obra artística e intelectual del pintor.
Con esta premisa, los equipos técnicos de las tres mayores colecciones de obra de Salvador Dalí han concebido una exposición que presenta una mirada exhaustiva por la producción daliniana desde los años 20 hasta sus últimas telas. Propone al visitante la oportunidad de apreciar la evolución, no tan sólo técnica, sino también de sus influencias, referentes ideológicos e iconográficos, ofreciendo, de esta manera, la contemplación siempre enriquecedora del original universo del artista.
Podremos contemplar obras de la época de formación del pintor como Retrato del padre y casa de Es Llaner, c. 1920, El camino de Portlligat con vistas sobre el Cap de Creus, c. 1921, Autorretrato cubista, 1923, Retrato de mi hermana, 1925, Busto de Voltaire, 1941, Idilio atómico y uránico melancólico, 1945, A propósito del "Discurso sobre la forma cúbica de Juan de Herrera", 1960, El pie de Gala (obra estereoscópica en dos elementos), c. 1975-76 hasta Sin título. Según "La noche" de Miguel Ángel, 1982 o Contorsión topológica de una figura femenina convirtiéndose en violonchelo de 1983.
En esta visión retrospectiva, la época surrealista es la protagonista indiscutible. Se trata del momento de consagración del pintor, el que le ha dado fama universal y en el que desarrolla su método paranoico-crítico de interpretación de la realidad. Por este motivo, las tres instituciones han querido destacar especialmente esta etapa mostrando obras muy significativas de sus colecciones. Buen ejemplo son: Monumento imperial a la mujer-niña, 1929, El sentimiento de velocidad, 1931, Eco morfológico, 1935 o Paisaje pagano medio, 1937. También se proyectarán las dos películas realizadas con Luis Buñuel Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), que supusieron para ambos autores la entrada al grupo surrealista como miembros de pleno derecho. Como complemento ideal a las actividades del pintor en este movimiento, presentamos los grabados que realizó para ilustrar Les Chants de Maldoror. Este poema en prosa escrito por Isidore Ducasse, conocido como Conde de Lautrémont, fue un leitmotiv tanto por el tema como por el mundo onírico que describe del grupo surrealista, convirtiéndose así en uno de los autores de cabecera del movimiento.
Además de estos grabados, hemos incluido en la exposición otras aproximaciones a esta técnica que, a veces, no han sido suficientemente explicadas pero que nos ayudan a comprender los múltiples intereses del artista. Así, encontraremos las ilustraciones para diferentes obras de la literatura universal como por ejemplo: Pages choisies de Don Quichotte de la Mancha de Miguel de Cervantes (1957); Le Château d'Otrante de Horace Walpole (1964) o Alice's adventures in Wonderland de Lewis Carroll (1969), ejemplares de la colección de la Fundación Dalí.
Esta importante retrospectiva incluye un gran número de piezas documentales que acompañan las pinturas exhibidas. Los documentos, todos ellos provenientes del archivo del Centro de Estudios Dalinianos, refuerzan el diálogo que se establece entre las pinturas que se presentan y permiten, además, hacer un recorrido biográfico y a la vez artístico por la trayectoria del pintor. De ellos destacamos dos libros en los que colaboró de forma activa realizando el frontispicio de ambos y son: L'Immaculée conception de André Breton y Paul Éluard de 1930 y Onan de Georges Hugnet de 1934. La incursión del pintor en el mundo del celuloide se completa con la proyección del film de Alfred Hitchcock, Recuerda (1945) cuyas secuencias del sueño fueron diseñadas por Salvador Dalí.
Con esta muestra, se propone una mirada que ayude a entender a Dalí en todas sus vertientes: pintor, dibujante, pensador, escritor, apasionado por la ciencia, catalizador de las corrientes de vanguardia, ilustrador, diseñador, cineasta, escenógrafo. También como inconformista, con una actuación personal capaz de percibir la creciente importancia de la cultura de masas y, evidentemente, como artista que experimenta en todos los campos de la creación incluso los más innovadores como las instalaciones y las performances.
Esta exposición cuenta con la inestimable colaboración del Instituto Tomie Ohtake, el patrocinio de Arteris (filial de Abertis en Brasil), Banco do Brasil, IRB, MAPFRE, Telefónica y el apoyo de Atento, Brasilcap y Prosegur.
