Dalí y Rafael en el Catálogo Razonado
Coordinación: Nuri Aldeguer, Responsable del Servicio Educativo de la Fundación Dalí
Realización: Andrea Bonet, Anna Garcia, Anna Massot (Arte Educadoras del Servicio Educativo)
"[...] y ¿quién sabe si algún día no seré considerado, sin proponérmelo, como el Rafael de mi época?"
Salvador Dalí, 50 Secrets of Magic Craftsmanship, 1948
Te invitamos a sumergirte en este apasionante mundo daliniano realizando un recorrido por algunas de las obras rafaelescas de Salvador Dalí, a través del catálogo razonado de pinturas y con el complemento imprescindible de sus escritos. Leer más
Cuando Dalí se encontraba en el segundo curso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, consideró que el tribunal de profesores era incompetente para juzgar sus conocimientos y rehusó hacer el examen de historia del arte. La Academia optó por expulsarlo. El tema era la figura de Rafael, el pintor al que más admiraba y al que continuaría venerando hasta el final de sus días. Esta actitud coincide con el momento en que el joven pintor exploraba su propia identidad, ya fuera a través de su aspecto físico o buscando su estilo personal. Desde muy pequeño conocía y admiraba a Rafael, tal como escribe Anna Maria Dalí en el libro Salvador Dalí visto por su hermana: «En la cabecera de la cama tenía la Virgen de la silla de Rafael, reproducida en color». Las referencias al pintor nacido en Urbino, uno de los más célebres del Renacimiento, continuarían haciéndose notar a lo largo de toda su trayectoria, y en sus escritos encontramos infinidad de ejemplos que nos permiten comprobar que Dalí encontró buena parte de su inspiración en Rafael.
Después de la etapa experimental y surrealista de sus años de juventud, Dalí decide imprimir un rumbo diferente a su obra con el objetivo de «convertirse en un clásico». Coincidiendo con su estancia en Estados Unidos, en los años cuarenta, su producción refleja una fuerte influencia de su artista predilecto. En las pinturas de Rafael encuentra una gran fuente de inspiración, especialmente en las Madonna, que en muchos casos copia. Esta época también coincide con un momento crucial para Dalí, y es que, a partir de la explosión de la bomba atómica, en 1945, su interés por la física, concretamente por el mundo atómico y subatómico, no dejará de crecer. Es sobre todo a partir de 1951, año en que escribe el Manifiesto místico, cuando las Madonna de Rafael se nos presentan entremezcladas con elementos propios del mundo de la física nuclear.
Si bien durante el Renacimiento el objetivo principal de los pintores era representar de manera verosímil la realidad circundante a través de la perspectiva, Dalí quiere dar un paso más allá y, a través de efectos ópticos y visuales, intenta llegar a crear la tercera y la cuarta dimensión. Las obras estereoscópicas y los hologramas son los dispositivos en los que Dalí concentra su atención durante sus últimos años de trabajo, y en ellos persiste la presencia de Rafael.
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Descripción
- Núm. cat:
- 103
- Año:
- c. 1921
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 40.5 x 53 cm
- Colección:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Desde muy jovencito, Salvador Dalí siente una gran admiración por el pintor del Renacimiento Rafael Sanzio (1483-1520), a quien considera un genio casi divino, ya exaltado y venerado en su época como uno de los mejores pintores de su tiempo. Leer más
Cuando Dalí pinta este autorretrato, con solo diecisiete años, conoce muy bien el Autorretrato de Rafael (1506). Quiere reflejarse en el maestro intentando parecerse a él; por eso, vemos que se representa con el mismo perfil y con un cuello alargado, haciendo referencia a las formas estilizadas de las pinturas del pintor renacentista. También lo hace constar en el título cuando describe el cuello como rafaelesco, es decir, a la manera, al estilo de Rafael.
El Dalí adolescente se autorretrata muchas veces -el Autorretrato de 1921 sería otro ejemplo-, y utiliza este recurso con el objetivo de mostrar la imagen que desea ofrecer al mundo. Expresa, pues, una voluntad de autoafirmación y posicionamiento en el ámbito personal y artístico. Durante aquellos años, pinta a la manera impresionista, al aire libre, con una pincelada corta y ancha, y da mucha importancia a la luz y el color.
A lo largo de su trayectoria, Dalí pinta continuamente el paisaje de Cadaqués y Portlligat, al igual que Rafael pintaba el de Urbino. Los dos artistas plasman en sus obras un paisaje ultralocal que convierten en universal. Junto con el paisaje, el autorretrato es el otro gran tema de Dalí durante esta época, y en Autorretrato con cuello rafaelesco, donde se pinta con Cadaqués al fondo, encontramos una fusión de ambos.
Obras de referencia
Dalí Dixit
"Había dejado crecer mi cabello y lo llevaba largo como el de una niña y, mirándome al espejo, adoptaba con frecuencia la postura y el melancólico aspecto de Rafael, a quien habría querido parecerme lo más posible. Aguardaba también con impaciencia que creciera el vello en mi rostro, para poder afeitarme y llevar largas patillas. Deseaba darme lo antes posible un «aspecto insólito», componer una obra maestra con mi cabeza; [...]"
Salvador Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí, 1942
"Necesito el localismo de Portlligat, como Rafael necesitaba el de Urbino, para llegar a lo universal por el camino de lo particular"
Salvador Dalí, José María Massip, «Dalí, hoy», Destino, 1/04/1950.
Educa Dalí
El joven Dalí deseaba dar un carácter insólito a su apariencia, y para hacerlo se inspiró en Rafael. Posteriormente adoptaría poses y actuaría de forma extraña para llamar la atención y ser visible. Si bien de joven las patillas le proporcionaban este aspecto, más tarde su bigote se convertiría en su marca insignia.
Fíjate en el retrato literario que elabora el propio Dalí y atrévete a realizar el tuyo.
Un retrato de Salvador Dalí
Maestros antiguos más admirados: Rafael y Velázquez.
Contemporáneos más admirados: Picasso y yo.
Mi pintura más provocadora: Restos de un automóvil dando a luz a un caballo ciego que muerde un teléfono.
Definición de surrealismo: Le surréalisme, c'est moi.
Color favorito: Verde absenta.
Proyecto más urgente: Perfeccionar para las Naciones Unidas un sistema de camuflaje basado en mi radical teoría de la invisibilidad.
Ejercicio favorito: Subir -pero no bajar- en ascensor.
Nota para arquitectos: Vuestros diseños son demasiado ásperos, demasiado mecanicistas: deberíais satisfacer el deseo del hombre de volver a su nido prenatal utilizando formas redondeadas y no rígidas y materiales protectores blandos.
Pensamiento huidizo: La aviación es la expresión más espectacular del instinto sexual.
Símbolo más orgulloso: El letrero de mi dormitorio: «poeta trabajando».
Principal esperanza para el futuro: Un renacimiento religioso basado en una forma progresista de catolicismo.
Publicado en Esquire , XVIII, n. 2, Nueva York, agosto de 1942
Para saber más
- Cristina Jutge, "Retrato del artista adolescente", El Punt, Girona, 12/09/2005.
- Laura Bartolomé, Io Dalí, Gangemi Editore SpA, p.33-37.
Descripción
- Núm. cat:
- 103
- Año:
- c. 1921
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 40.5 x 53 cm
- Colección:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Desde muy jovencito, Salvador Dalí siente una gran admiración por el pintor del Renacimiento Rafael Sanzio (1483-1520), a quien considera un genio casi divino, ya exaltado y venerado en su época como uno de los mejores pintores de su tiempo. Leer más
Cuando Dalí pinta este autorretrato, con solo diecisiete años, conoce muy bien el Autorretrato de Rafael (1506). Quiere reflejarse en el maestro intentando parecerse a él; por eso, vemos que se representa con el mismo perfil y con un cuello alargado, haciendo referencia a las formas estilizadas de las pinturas del pintor renacentista. También lo hace constar en el título cuando describe el cuello como rafaelesco, es decir, a la manera, al estilo de Rafael.
El Dalí adolescente se autorretrata muchas veces -el Autorretrato de 1921 sería otro ejemplo-, y utiliza este recurso con el objetivo de mostrar la imagen que desea ofrecer al mundo. Expresa, pues, una voluntad de autoafirmación y posicionamiento en el ámbito personal y artístico. Durante aquellos años, pinta a la manera impresionista, al aire libre, con una pincelada corta y ancha, y da mucha importancia a la luz y el color.
A lo largo de su trayectoria, Dalí pinta continuamente el paisaje de Cadaqués y Portlligat, al igual que Rafael pintaba el de Urbino. Los dos artistas plasman en sus obras un paisaje ultralocal que convierten en universal. Junto con el paisaje, el autorretrato es el otro gran tema de Dalí durante esta época, y en Autorretrato con cuello rafaelesco, donde se pinta con Cadaqués al fondo, encontramos una fusión de ambos.
Dalí Dixit
"Había dejado crecer mi cabello y lo llevaba largo como el de una niña y, mirándome al espejo, adoptaba con frecuencia la postura y el melancólico aspecto de Rafael, a quien habría querido parecerme lo más posible. Aguardaba también con impaciencia que creciera el vello en mi rostro, para poder afeitarme y llevar largas patillas. Deseaba darme lo antes posible un «aspecto insólito», componer una obra maestra con mi cabeza; [...]"
Salvador Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí, 1942
"Necesito el localismo de Portlligat, como Rafael necesitaba el de Urbino, para llegar a lo universal por el camino de lo particular"
Salvador Dalí, José María Massip, «Dalí, hoy», Destino, 1/04/1950.
Para saber más
- Cristina Jutge, "Retrato del artista adolescente", El Punt, Girona, 12/09/2005.
- Laura Bartolomé, Io Dalí, Gangemi Editore SpA, p.33-37.
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Poesia de América
1943
Descripción
- Núm. cat:
- 577
- Año:
- 1943
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 116 x 79 cm
- Colección:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
En Estados Unidos, después de la etapa surrealista de los años treinta y de varios viajes con Gala a Italia, donde quedan maravillados por la arquitectura y la pintura de los clásicos, Salvador Dalí pinta Poesía de América. Leer más
En esta obra, fusión de clasicismo e innovación, se aprecia el modelo compositivo clásico renacentista con una anticipación del pop art: en ella, por primera vez en la historia del arte, aparece una botella de Coca-Cola en una pintura, diecisiete años antes de que Andy Warhol (1928-1987, artista norteamericano y máximo exponente del pop art) plasmara la icónica marca en su obra.
El modelo compositivo de Poesía de América nos recuerda el de Los desposorios de la Virgen, de Rafael. Se trata de una composición muy similar: la bóveda celeste, la torre al fondo con la abertura, las escaleras, el personaje vestido con mallas rojas y la particular posición de sus piernas. Rafael, por su parte, había tomado como modelo la obra homónima Los desposorios de la Virgen (1501-04) de Pietro Perugino su maestro. Así pues, vemos como Dalí trata su composición con las características propias del Renacimiento.
Obras de referencia
Dalí Dixit
"Entonces pudo percibirse que el sillón estaba rodeado de los más grandes tesoros artísticos del mundo: Los Esponsales de la Virgen, de Rafael, del Museo de Milán; La Virgen de las Rocas, de Leonardo... Montones de manuscritos, los más valiosos y raros del mundo, y detrás de ellos, en la penumbra del centro de la estancia, la Victoria de Samotracia, la verdadera, la del Museo del Louvre, aunque vista en aquella horrible estancia más parecía una mala imitación."
Salvador Dalí, Hidden Faces, 1944
"Gala se convertía en el castillo inexpugnable que no había dejado nunca de ser. La intimidad y, sobre todo, las familiaridades hacen disminuir todas las pasiones. El rigor sentimental y las distancias, como lo demuestra el ceremonial neurótico del amor cortés, hacen crecer la pasión. Así, recuerdo que, después de un largo silencio ante Los Esponsales de la Virgen, de Rafael, Gala suspiró y exclamó: «Qué honor no conocer nunca ningún miembro de la familia de Rafael. Imagínate qué catástrofe, ser presentado a la tía de Rafael, aunque fuese lejana.»"
Salvador Dalí, Le point de vue de Dalí, Vogue, n. 522, Paris, 12/1971 – 01/1972
Educa Dalí
Si bien Dalí tomaba como referencia a los maestros del Renacimiento, en Poesía de América vemos que se avanza a su tiempo incorporando una botella de Coca-Cola a su pintura.
Intenta hacer como Dalí y añade nuevos elementos en forma de collage sobre una de sus obras. Obtendrás composiciones totalmente insólitas. Haz la misma prueba sobre una obra de Rafael y compáralas.
Para saber más
- Fèlix Fanés. DALÍ. Cultura de masas. Fundació La Caixa: Barcelona; Fundació Gala-Salvador Dalí: Figueres; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: Madrid, 2004.
Descripción
- Núm. cat:
- 577
- Año:
- 1943
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 116 x 79 cm
- Colección:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
En Estados Unidos, después de la etapa surrealista de los años treinta y de varios viajes con Gala a Italia, donde quedan maravillados por la arquitectura y la pintura de los clásicos, Salvador Dalí pinta Poesía de América. Leer más
En esta obra, fusión de clasicismo e innovación, se aprecia el modelo compositivo clásico renacentista con una anticipación del pop art: en ella, por primera vez en la historia del arte, aparece una botella de Coca-Cola en una pintura, diecisiete años antes de que Andy Warhol (1928-1987, artista norteamericano y máximo exponente del pop art) plasmara la icónica marca en su obra.
El modelo compositivo de Poesía de América nos recuerda el de Los desposorios de la Virgen, de Rafael. Se trata de una composición muy similar: la bóveda celeste, la torre al fondo con la abertura, las escaleras, el personaje vestido con mallas rojas y la particular posición de sus piernas. Rafael, por su parte, había tomado como modelo la obra homónima Los desposorios de la Virgen (1501-04) de Pietro Perugino su maestro. Así pues, vemos como Dalí trata su composición con las características propias del Renacimiento.
Dalí Dixit
"Entonces pudo percibirse que el sillón estaba rodeado de los más grandes tesoros artísticos del mundo: Los Esponsales de la Virgen, de Rafael, del Museo de Milán; La Virgen de las Rocas, de Leonardo... Montones de manuscritos, los más valiosos y raros del mundo, y detrás de ellos, en la penumbra del centro de la estancia, la Victoria de Samotracia, la verdadera, la del Museo del Louvre, aunque vista en aquella horrible estancia más parecía una mala imitación."
Salvador Dalí, Hidden Faces, 1944
"Gala se convertía en el castillo inexpugnable que no había dejado nunca de ser. La intimidad y, sobre todo, las familiaridades hacen disminuir todas las pasiones. El rigor sentimental y las distancias, como lo demuestra el ceremonial neurótico del amor cortés, hacen crecer la pasión. Así, recuerdo que, después de un largo silencio ante Los Esponsales de la Virgen, de Rafael, Gala suspiró y exclamó: «Qué honor no conocer nunca ningún miembro de la familia de Rafael. Imagínate qué catástrofe, ser presentado a la tía de Rafael, aunque fuese lejana.»"
Salvador Dalí, Le point de vue de Dalí, Vogue, n. 522, Paris, 12/1971 – 01/1972
Para saber más
- Fèlix Fanés. DALÍ. Cultura de masas. Fundació La Caixa: Barcelona; Fundació Gala-Salvador Dalí: Figueres; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: Madrid, 2004.
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Galarina
1945
Descripción
- Núm. cat:
- 597
- Año:
- 1945
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 64 x 50 cm
- Colección:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Dalí y Gala vivieron ocho años en Estados Unidos, entre Nueva York y California. Llegan al país en 1940 huyendo de la Segunda Guerra Mundial. En 1941, Dalí expone en la Julien Levy Gallery de Nueva York. Leer más
El texto del catálogo de la exposición es toda una declaración de intenciones: «¡Llegar a ser un clásico! O ahora o nunca». Dalí demuestra su dominio de la técnica clásica en este retrato de Gala. Una vez más, se basa en obras de Rafael como referencias estilísticas a seguir.
En Galarina, además, nos hace un guiño a través del título para rendir homenaje a su pintor predilecto. Adapta el nombre de Gala en la forma Galarina para que se asemeje más al nombre de la musa de Rafael, Fornarina. Dalí expone la obra Galarina en la Bignou Gallery de Nueva York en 1945 y afirma que ha pintado este óleo durante seis meses, trabajando tres horas diarias, y que lo ha titulado Galarina porque Gala significa para él lo que la Fornarina fue para Rafael: una gran inspiración.
Obras de referencia
Educa Dalí
Durante la época del Renacimiento, los artistas trabajaban, principalmente, por encargo. No es el caso, sin embargo, de La Fornarina, que Rafael creó para sí mismo durante los últimos años de su vida.
El modelo que sigue esta obra es el de una venus púdica, uno de los motivos artísticos más utilizados durante la Antigüedad clásica, donde la venus aparece queriéndose ocultar y tapar los pechos y el pubis, un gesto que consigue que el espectador se fije, precisamente, en aquello que la modelo quiere esconder. Vemos que la Fornarina intenta cubrirse ligeramente un pecho, mientras que Gala, en cambio, enseña uno y esconde el otro bajo la camisa. Las dos lucen una pulsera, símbolo de unión y vínculo amoroso, con representación de una serpiente en la de Gala y, en la de la Fornarina, el nombre del pintor, Raphael Urbinas. Dalí relaciona el pecho desnudo de Gala con el chusco de pan de su obra La cesta de pan del mismo año.
Para saber más
- Lucia Moni. Dalí, ¡llegar a ser clásico! O ahora o nunca. Noviembre 2018
Descripción
- Núm. cat:
- 597
- Año:
- 1945
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 64 x 50 cm
- Colección:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Dalí y Gala vivieron ocho años en Estados Unidos, entre Nueva York y California. Llegan al país en 1940 huyendo de la Segunda Guerra Mundial. En 1941, Dalí expone en la Julien Levy Gallery de Nueva York. Leer más
El texto del catálogo de la exposición es toda una declaración de intenciones: «¡Llegar a ser un clásico! O ahora o nunca». Dalí demuestra su dominio de la técnica clásica en este retrato de Gala. Una vez más, se basa en obras de Rafael como referencias estilísticas a seguir.
En Galarina, además, nos hace un guiño a través del título para rendir homenaje a su pintor predilecto. Adapta el nombre de Gala en la forma Galarina para que se asemeje más al nombre de la musa de Rafael, Fornarina. Dalí expone la obra Galarina en la Bignou Gallery de Nueva York en 1945 y afirma que ha pintado este óleo durante seis meses, trabajando tres horas diarias, y que lo ha titulado Galarina porque Gala significa para él lo que la Fornarina fue para Rafael: una gran inspiración.
Para saber más
- Lucia Moni. Dalí, ¡llegar a ser clásico! O ahora o nunca. Noviembre 2018
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Descripción
- Núm. cat:
- 661
- Año:
- 1951
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 43.2 x 33.1 cm
- Colección:
- Scottish National Gallery, Edimburg
Desde muy joven, Dalí demuestra un gran interés por el mundo de la ciencia, y su biblioteca cuenta con un buen número de libros sobre física, mecánica cuántica y matemáticas. Leer más
En este último campo, exalta sobre todo algunos libros de arquitectura, concretamente un tratado de Luca Pacioli (1445-1514), un referente humanista del Renacimiento; su conocimiento desplegaba otros muchos, todos los necesarios para lograr un saber mayor.
En esta misma línea se sitúa Dalí, a quien, gracias al interés y el estudio de tantas disciplinas diferentes, se puede considerar también un hombre del Renacimiento. Uno de los tratados más recordados de Luca Pacioli es el de la La divina proporción, que Dalí estudia a fondo durante los últimos años de la década de los cuarenta. Este tratado había contado con la colaboración de Leonardo da Vinci (1452-1519, artista, ingeniero, inventor, anatomista...), con quien Pacioli profundizó sobre la sección áurea. También cabe recordar los estudios que Da Vinci había realizado sobre la proporción del cuerpo del hombre, con la famosa ilustración del Hombre de Vitruvio basada en el tratado De architectura de Vitruvio (siglo I a.C.), uno de los textos más importantes de la antigua Roma. Dalí también hace referencia a este texto con un dibujo preparatorio de la obra Leda atómica, donde demuestra todos los conocimientos que ha adquirido a través de estos tratados.
En esta pintura encontramos una serie de elementos expresados en velocidad y desintegración que, vistos en conjunto, hacen aparecer el rostro de una madona rafaelesca inicialmente camuflada en el resto de la composición. Al mismo tiempo, apreciamos que la cabeza de esta madona es también la cúpula del templo del Panteón de Roma, edificio de época romana que se considera el hito de la perfección en arquitectura y donde, además, se encuentra enterrado Rafael.
Obras de referencia
Dalí Dixit
"S. R. ¿Cree que los pintores que admira, como Vermeer y Rafael, tenían conocimiento de los avances científicos de su época?
S. D. Rafael estaba informado de todos los descubrimientos matemáticos de su época. No olvide que fue contemporáneo de Luca Pacioli."
Selden Rodman, Salvador Dalí, ¿“Dalí The Great?”, Controversy, Philadelphia, 31/05/1959
"Las cúpulas del Renacimiento, que respondían a la cúpula del cielo, se me aparecieron en un relámpago genial como receptáculos de la conciencia. Proseguí el tema en la Cabeza rafaelesca estallando y expreso un mensaje metafísico trascendente en mi Manifiesto místico."
André Parinaud, Salvador Dalí Comment on devient Dalí, 1973.
Educa Dalí
El Renacimiento, tal como indica su nombre, es una época de renovación de la sociedad que, poco a poco, abandona las maneras de pensar del medievo -mucho más basadas en concepciones teocentristas- para concebir el conocimiento desde una vertiente antropocentrista. El hombre pasa a ser el centro del universo, y no Dios: aparece el pensamiento humanista, nace la época moderna.
En el campo del arte, la pintura da un paso adelante para representar la realidad de manera mucho más verosímil; por eso, la técnica de la perspectiva adquiere mucho peso. Será un momento importante para los tratados de pintura y arquitectura, que Dalí lee con atención. Uno de los textos más destacados de esta época es Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, de Giorgio Vasari, publicado en 1550, donde aparecen las biografías de personajes como Rafael, a quien Vasari denomina «el divino».
Para saber más
- Carme Ruiz, Salvador Dalí y la ciencia. Más allá de una simple curiosidad. Centre d'Estudis Dalinians, Fundació Gala-Salvador Dalí: Figueres, 2010.
Descripción
- Núm. cat:
- 661
- Año:
- 1951
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 43.2 x 33.1 cm
- Colección:
- Scottish National Gallery, Edimburg
Desde muy joven, Dalí demuestra un gran interés por el mundo de la ciencia, y su biblioteca cuenta con un buen número de libros sobre física, mecánica cuántica y matemáticas. Leer más
En este último campo, exalta sobre todo algunos libros de arquitectura, concretamente un tratado de Luca Pacioli (1445-1514), un referente humanista del Renacimiento; su conocimiento desplegaba otros muchos, todos los necesarios para lograr un saber mayor.
En esta misma línea se sitúa Dalí, a quien, gracias al interés y el estudio de tantas disciplinas diferentes, se puede considerar también un hombre del Renacimiento. Uno de los tratados más recordados de Luca Pacioli es el de la La divina proporción, que Dalí estudia a fondo durante los últimos años de la década de los cuarenta. Este tratado había contado con la colaboración de Leonardo da Vinci (1452-1519, artista, ingeniero, inventor, anatomista...), con quien Pacioli profundizó sobre la sección áurea. También cabe recordar los estudios que Da Vinci había realizado sobre la proporción del cuerpo del hombre, con la famosa ilustración del Hombre de Vitruvio basada en el tratado De architectura de Vitruvio (siglo I a.C.), uno de los textos más importantes de la antigua Roma. Dalí también hace referencia a este texto con un dibujo preparatorio de la obra Leda atómica, donde demuestra todos los conocimientos que ha adquirido a través de estos tratados.
En esta pintura encontramos una serie de elementos expresados en velocidad y desintegración que, vistos en conjunto, hacen aparecer el rostro de una madona rafaelesca inicialmente camuflada en el resto de la composición. Al mismo tiempo, apreciamos que la cabeza de esta madona es también la cúpula del templo del Panteón de Roma, edificio de época romana que se considera el hito de la perfección en arquitectura y donde, además, se encuentra enterrado Rafael.
Dalí Dixit
"S. R. ¿Cree que los pintores que admira, como Vermeer y Rafael, tenían conocimiento de los avances científicos de su época?
S. D. Rafael estaba informado de todos los descubrimientos matemáticos de su época. No olvide que fue contemporáneo de Luca Pacioli."
Selden Rodman, Salvador Dalí, ¿“Dalí The Great?”, Controversy, Philadelphia, 31/05/1959
"Las cúpulas del Renacimiento, que respondían a la cúpula del cielo, se me aparecieron en un relámpago genial como receptáculos de la conciencia. Proseguí el tema en la Cabeza rafaelesca estallando y expreso un mensaje metafísico trascendente en mi Manifiesto místico."
André Parinaud, Salvador Dalí Comment on devient Dalí, 1973.
Para saber más
- Carme Ruiz, Salvador Dalí y la ciencia. Más allá de una simple curiosidad. Centre d'Estudis Dalinians, Fundació Gala-Salvador Dalí: Figueres, 2010.
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Descripción
- Núm. cat:
- 683
- Año:
- c. 1954
- Técnica:
- N.º Cat: 683 Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 81 x 66 cm
- Colección:
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
En relación con el gran interés de Dalí por la ciencia al que aludíamos anteriormente, debemos saber que el pintor estuvo suscrito a diferentes revistas científicas que lo mantenían al día de los diversos estudios que se hacían en su tiempo. Leer más
El grupo surrealista también demostró siempre una gran curiosidad por la física moderna, sobre todo después de la publicación de la teoría de la relatividad de Albert Einstein (1879-1955, físico alemán/norteamericano, uno de los científicos más importantes del siglo xx).
En 1945, la explosión de la bomba atómica hace que Dalí «se tambalee sísmicamente» y lo lleva a dedicar grandes esfuerzos al estudio y el conocimiento de los átomos. El pintor encuentra en el misticismo el canal para entender el funcionamiento de la realidad, y en 1951 escribe el Manifiesto místico. Dalí denomina mística nuclear a la fusión de misticismo y ciencia.
Esta composición nos puede recordar la famosa obra de Salvador Dalí Galatea de las esferas, en la que se representan una serie de partículas circulares que, con apariencia de movimiento, nos recuerdan un principio primordial en el campo de la mecánica cuántica: el principio de incertidumbre de Werner Karl Heisenberg (1901-1976, físico alemán, reconocido por sus trabajos en mecánica cuántica). Si nos fijamos en el rostro de esta pintura, nos damos cuenta de que sigue las mismas características de la ya mencionada Galatea de las esferas, pero en lugar de la cara de Gala nos encontramos con el semblante de La Virgen del jilguero de Rafael. Una vez más, Dalí combina los temas de la mística nuclear: la estética clasicista y el mundo de la ciencia.
Obras de referencia
Dalí Dixit
"La explosión atómica del 6 de agosto de 1945155 me había estremecido sísmicamente. Desde aquel momento, el átomo fue mi tema de reflexión preferido. Muchos de los paisajes pintados durante este período expresan el gran miedo que experimenté con la noticia de aquella explosión."
André Parinaud, Salvador Dalí Comment on devient Dalí, 1973.
"Galatea, que es la galaninfa de la geología marina, pura y gigantesca, toma forma lenta pero irremediablemente en la pantalla rafaelesconuclear de mi próximo y sublime cuadro."
Salvador Dalí Journal d’un génie. La Table Ronde, Paris, 1964.
Educa Dalí
Las teorías atómicas sorprenden e inspiran a Dalí hasta el punto de dar un giro absoluto a su obra y denominarse místico-nuclear. El misticismo de los clásicos junto con las teorías nucleares se convierten en la fuente de inspiración estilística de Dalí. El corpus teórico de este período culmina con la publicación de su Manifiesto místico. Dalí decía que había una poesía insospechada en la integración y la desintegración del átomo, hasta el punto de que empieza a atomizar o a desintegrar sus composiciones, como podemos ver en la obra Máxima velocidad de la Madona de Rafael.
Intenta desintegrar en átomos esféricos una obra que te guste. Seguro que encontrarás la poesía insospechada de la que nos habla Dalí.
Para saber más
Descripción
- Núm. cat:
- 683
- Año:
- c. 1954
- Técnica:
- N.º Cat: 683 Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 81 x 66 cm
- Colección:
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
En relación con el gran interés de Dalí por la ciencia al que aludíamos anteriormente, debemos saber que el pintor estuvo suscrito a diferentes revistas científicas que lo mantenían al día de los diversos estudios que se hacían en su tiempo. Leer más
El grupo surrealista también demostró siempre una gran curiosidad por la física moderna, sobre todo después de la publicación de la teoría de la relatividad de Albert Einstein (1879-1955, físico alemán/norteamericano, uno de los científicos más importantes del siglo xx).
En 1945, la explosión de la bomba atómica hace que Dalí «se tambalee sísmicamente» y lo lleva a dedicar grandes esfuerzos al estudio y el conocimiento de los átomos. El pintor encuentra en el misticismo el canal para entender el funcionamiento de la realidad, y en 1951 escribe el Manifiesto místico. Dalí denomina mística nuclear a la fusión de misticismo y ciencia.
Esta composición nos puede recordar la famosa obra de Salvador Dalí Galatea de las esferas, en la que se representan una serie de partículas circulares que, con apariencia de movimiento, nos recuerdan un principio primordial en el campo de la mecánica cuántica: el principio de incertidumbre de Werner Karl Heisenberg (1901-1976, físico alemán, reconocido por sus trabajos en mecánica cuántica). Si nos fijamos en el rostro de esta pintura, nos damos cuenta de que sigue las mismas características de la ya mencionada Galatea de las esferas, pero en lugar de la cara de Gala nos encontramos con el semblante de La Virgen del jilguero de Rafael. Una vez más, Dalí combina los temas de la mística nuclear: la estética clasicista y el mundo de la ciencia.
Dalí Dixit
"La explosión atómica del 6 de agosto de 1945155 me había estremecido sísmicamente. Desde aquel momento, el átomo fue mi tema de reflexión preferido. Muchos de los paisajes pintados durante este período expresan el gran miedo que experimenté con la noticia de aquella explosión."
André Parinaud, Salvador Dalí Comment on devient Dalí, 1973.
"Galatea, que es la galaninfa de la geología marina, pura y gigantesca, toma forma lenta pero irremediablemente en la pantalla rafaelesconuclear de mi próximo y sublime cuadro."
Salvador Dalí Journal d’un génie. La Table Ronde, Paris, 1964.
-
Madona Microfísica
c. 1954
Descripción
- Núm. cat:
- 685
- Año:
- c. 1954
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 24.5 x 18.7 cm
- Colección:
- Colección Privada
Anteriormente ya nos hemos referido al gran interés que Dalí muestra por algunos tratados de arquitectura y, en especial, el de Luca Pacioli, donde se explica la proporción áurea, denominada divina proporción. Leer más
Dalí aprovecha cualquier ocasión para dibujar elementos de la naturaleza que revelan esta proporción tan perfecta, y el cuerno de rinoceronte es uno de ellos. Su curva tiene una forma logarítmica perfecta; por eso, esta parte del rinoceronte aparece continuamente en las obras dalinianas a partir de los años cincuenta, cuando el pintor se dedica a trasladar a sus pinturas los conocimientos matemáticos junto con un lenguaje clásico rico en referencias a Rafael.
En esta obra, entre un conjunto de cuernos de rinoceronte representados en velocidad y desintegración, aparece el rostro de La Virgen del jilguero de Rafael.
Obras de referencia
Dalí Dixit
"El rinoceronte es el único animal que lleva en la punta de la nariz una curva logarítmica perfecta [...] Leonardo da Vinci estudió los girasoles y yo he estudiado la coliflor. Di un día una conferencia en la Sorbona, con un Rolls lleno de coliflores. ¡Un escándalo sonado!"
Michaël DelMar, Salvador Dalí, “Astroview”, Façade, Paris, 1978
Educa Dalí
La espiral de Fibonacci es la forma logarítmica perfecta que se encuentra en proporción áurea. La podemos observar en la forma de las semillas de la flor de girasol, en la coliflor, en el caparazón de los animales marinos, en la flor de la alcachofa, en el cuerno del rinoceronte, en los erizos de mar, etc. Si te fijas bien, la incorporación repetida de todos estos elementos en la obra daliniana no es una casualidad.
Busca la espiral perfecta en los elementos naturales que nos rodean: te sorprenderá encontrarla constantemente.
Para saber más
Descripción
- Núm. cat:
- 685
- Año:
- c. 1954
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 24.5 x 18.7 cm
- Colección:
- Colección Privada
Anteriormente ya nos hemos referido al gran interés que Dalí muestra por algunos tratados de arquitectura y, en especial, el de Luca Pacioli, donde se explica la proporción áurea, denominada divina proporción. Leer más
Dalí aprovecha cualquier ocasión para dibujar elementos de la naturaleza que revelan esta proporción tan perfecta, y el cuerno de rinoceronte es uno de ellos. Su curva tiene una forma logarítmica perfecta; por eso, esta parte del rinoceronte aparece continuamente en las obras dalinianas a partir de los años cincuenta, cuando el pintor se dedica a trasladar a sus pinturas los conocimientos matemáticos junto con un lenguaje clásico rico en referencias a Rafael.
En esta obra, entre un conjunto de cuernos de rinoceronte representados en velocidad y desintegración, aparece el rostro de La Virgen del jilguero de Rafael.
Dalí Dixit
"El rinoceronte es el único animal que lleva en la punta de la nariz una curva logarítmica perfecta [...] Leonardo da Vinci estudió los girasoles y yo he estudiado la coliflor. Di un día una conferencia en la Sorbona, con un Rolls lleno de coliflores. ¡Un escándalo sonado!"
Michaël DelMar, Salvador Dalí, “Astroview”, Façade, Paris, 1978
-
La ascensión de Santa Cecilia
c. 1955
Descripción
- Núm. cat:
- 706
- Año:
- c. 1955
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 81.5 x 66.5 cm
- Colección:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Salvador Dalí trata en esta obra el gran tema religioso de la ascensión. Aunque a primera vista podríamos pensar que la tela se llena exclusivamente de cuernos de rinoceronte, si nos fijamos atentamente en el centro de la composición veremos que en él se esconde la figura de una madona, y no una cualquiera, sino la Santa Catalina de Alejandría de Rafael, de 1507. Leer más
Se hace patente, de nuevo, la influencia del pintor del Renacimiento en Dalí, que pinta esta obra en su taller de Portlligat con una lámina de la obra de Rafael, que le sirve de modelo, colocada cerca del caballete. Las fotografías de Dalí trabajando en sus estudios y la observación de su material de taller nos proporcionan una información muy valiosa sobre su método de trabajo. Dalí calcó la lámina con el método de la cuadrícula -consistente en dibujar una cuadrícula sobre la imagen que interesa copiar, una técnica que ayuda a ampliar o disminuir la dimensión del modelo- y la traspasó a la tela a través de la hoja transparente.
Así pues, por un lado, constatamos que Dalí tiene un dominio absoluto de los recursos técnicos -controla a la perfección la técnica de copiar, calcar y traspasar imágenes- pero, además, sabe cómo integrar estas imágenes en su mundo particular, en este caso el de la mística nuclear. El resultado es una obra de una creatividad extraordinaria.
Obras de referencia
Dalí Dixit
"He descubierto en Rafael, se ve muy claramente en el cuello, en la forma del cuello, he hecho análisis, todo está formado, igual que estos ángulos, por cubos y por cilindros. Rafael pintaba únicamente con perfiles de formas muy parecidas a las curvas logarítmicas que están presentes en el cuerno del rinoceronte."
Salvador Dalí, “Aspects phénoménologiques de la méthode paranoïaque critique. Conférence en Sorbonne”, La Vie Médicale, Paris, Décembre 1956.
"Lo importante es que hay que pintar los temas de una manera que corresponda a la época en que vivimos, 1951; eso quiere decir que si Rafael pintaba una virgen según la cosmogonía del Renacimiento, hoy esta cosmogonía ha variado. El mismo tema que pintó Rafael, si lo pintara hoy Rafael, como tendría otros conocimientos (Física nuclear, psicoanálisis, por ejemplo), pintaría tan bien como entonces, pero respondería a la cosmogonía de hoy. Y el tema religioso es, para mí, el más antiguo y el más actual; pero ha de ser tratado según los conocimientos científicos de nuestro tiempo"
Manuel del Arco, Salvador Dalí, Dalí al desnudo, 1952.
"Es falso que me tenga a mí mismo, como se ha dicho, por el mejor pintor del mundo. La pintura, para mí, solo es una de las más imperfectas manifestaciones de mi inteligencia. Soy un mal pintor. Si comparo mis telas con las del Renacimiento, con las de Rafael, por ejemplo, me doy cuenta del desastre total de mi obra. Pero esto no impide que yo sea, gracias a mi estilo, uno de los mejores artistas actuales."
S.a., Salvador Dalí, Une interview exceptionnelle Dalí se confesse, Arts, n. 674, Paris, 11/06/1958
Educa Dalí
Vemos que, en el proceso de ejecución de la obra La ascensión de Santa Cecilia, Dalí toma como base una lámina calcada de la obra de Rafael. Dalí no tenía ningún reparo en copiar a los clásicos; de hecho, los admiraba enormemente y, en comparación con ellos, se consideraba un pintor muy modesto.
Para saber más
- Montse Aguer, Obra destacada: La ascensión de Santa Cecilia. Noviembre 2018
- Irene Civil, En el taller de Dalí. Sobre el método de trabajo de la Ascensión de Santa Cecilia. Noviembre 2018
Publifoto, El óleo La ascensión de Santa Cecilia de Dalí con la ilustración de Rafael Santa Catalina de Alejandría en el taller de su casa de Portlligat, c. 1955. Fundació Gala-Salvador Dalí. Figueres.
PublifotoDescripción
- Núm. cat:
- 706
- Año:
- c. 1955
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 81.5 x 66.5 cm
- Colección:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Salvador Dalí trata en esta obra el gran tema religioso de la ascensión. Aunque a primera vista podríamos pensar que la tela se llena exclusivamente de cuernos de rinoceronte, si nos fijamos atentamente en el centro de la composición veremos que en él se esconde la figura de una madona, y no una cualquiera, sino la Santa Catalina de Alejandría de Rafael, de 1507. Leer más
Se hace patente, de nuevo, la influencia del pintor del Renacimiento en Dalí, que pinta esta obra en su taller de Portlligat con una lámina de la obra de Rafael, que le sirve de modelo, colocada cerca del caballete. Las fotografías de Dalí trabajando en sus estudios y la observación de su material de taller nos proporcionan una información muy valiosa sobre su método de trabajo. Dalí calcó la lámina con el método de la cuadrícula -consistente en dibujar una cuadrícula sobre la imagen que interesa copiar, una técnica que ayuda a ampliar o disminuir la dimensión del modelo- y la traspasó a la tela a través de la hoja transparente.
Así pues, por un lado, constatamos que Dalí tiene un dominio absoluto de los recursos técnicos -controla a la perfección la técnica de copiar, calcar y traspasar imágenes- pero, además, sabe cómo integrar estas imágenes en su mundo particular, en este caso el de la mística nuclear. El resultado es una obra de una creatividad extraordinaria.
Dalí Dixit
"He descubierto en Rafael, se ve muy claramente en el cuello, en la forma del cuello, he hecho análisis, todo está formado, igual que estos ángulos, por cubos y por cilindros. Rafael pintaba únicamente con perfiles de formas muy parecidas a las curvas logarítmicas que están presentes en el cuerno del rinoceronte."
Salvador Dalí, “Aspects phénoménologiques de la méthode paranoïaque critique. Conférence en Sorbonne”, La Vie Médicale, Paris, Décembre 1956.
"Lo importante es que hay que pintar los temas de una manera que corresponda a la época en que vivimos, 1951; eso quiere decir que si Rafael pintaba una virgen según la cosmogonía del Renacimiento, hoy esta cosmogonía ha variado. El mismo tema que pintó Rafael, si lo pintara hoy Rafael, como tendría otros conocimientos (Física nuclear, psicoanálisis, por ejemplo), pintaría tan bien como entonces, pero respondería a la cosmogonía de hoy. Y el tema religioso es, para mí, el más antiguo y el más actual; pero ha de ser tratado según los conocimientos científicos de nuestro tiempo"
Manuel del Arco, Salvador Dalí, Dalí al desnudo, 1952.
"Es falso que me tenga a mí mismo, como se ha dicho, por el mejor pintor del mundo. La pintura, para mí, solo es una de las más imperfectas manifestaciones de mi inteligencia. Soy un mal pintor. Si comparo mis telas con las del Renacimiento, con las de Rafael, por ejemplo, me doy cuenta del desastre total de mi obra. Pero esto no impide que yo sea, gracias a mi estilo, uno de los mejores artistas actuales."
S.a., Salvador Dalí, Une interview exceptionnelle Dalí se confesse, Arts, n. 674, Paris, 11/06/1958
Para saber más
- Montse Aguer, Obra destacada: La ascensión de Santa Cecilia. Noviembre 2018
- Irene Civil, En el taller de Dalí. Sobre el método de trabajo de la Ascensión de Santa Cecilia. Noviembre 2018
Publifoto, El óleo La ascensión de Santa Cecilia de Dalí con la ilustración de Rafael Santa Catalina de Alejandría en el taller de su casa de Portlligat, c. 1955. Fundació Gala-Salvador Dalí. Figueres.
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Descripción
- Núm. cat:
- 734
- Año:
- 1958
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 225.7 x 191.1 cm
- Colección:
- The Metropolitan Museum of Art, Nova York
En 1958, Dalí escribe el Manifiesto de la Antimateria, donde especifica que su mundo iconográfico ya no explora el mundo interior del período surrealista, con referencias constantes a Sigmund Freud (1856-1939, médico neurólogo, padre del psicoanálisis), sino que se dedica a explorar el mundo exterior, el mundo de la física, declarando que su nuevo padre es el doctor Heisenberg, físico que desarrolló el principio de incertidumbre, según el cual es imposible conocer la velocidad y la posición de una partícula en el mismo momento. Leer más
En esta obra, tal como Dalí expone en el subtítulo, se nos presenta un juego visual en el que se nos aparecen tres imágenes diferentes en función de la distancia a la que nos situemos respecto al cuadro. Dalí era un apasionado de los juegos visuales y las ilusiones ópticas. En este sentido, cabe destacar la más conocida de sus dobles imágenes, que ejecutaría unos años después: Gala desnuda mirando el mar que a 18 metros aparece el presidente Lincoln (1975).
Obras de referencia
Dalí Dixit
"Del mismo modo que me había sido fácil, desde mis tiempos de escolar con el señor Trayter, repetir la experiencia de ver «lo que quisiera» en las manchas de humedad de la bóveda, y había podido más tarde repetir esta experiencia en las formas de las nubes movientes de la tormenta estival en el Molí de la Torre, en el comienzo mismo de mi adolescencia este mágico poder de transformar el mundo más allá de los límites de las «imágenes visuales» se abrió paso hasta los dominios sentimentales de mi propia vida, de modo que llegué a ser dueño de esa taumatúrgica facultad de poder, en cualquier momento y en cualquier circunstancia, siempre, siempre ver algo diferente, o al revés -lo que viene a ser lo mismo-, «ver siempre lo mismo» en cosas que eran diferentes."
Salvador Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí, 1942
Educa Dalí
Desde muy pequeño, Dalí se mostró fascinado por los juegos visuales y los efectos ópticos. Ya en la escuela, su maestro de infantil, Esteve Trayter, tenía varias lentes y aparatos ópticos que mostraba a los alumnos. El pequeño Dalí quedó maravillado, y esta experiencia causó una fuerte impresión en su manera de observar la realidad, algo que lo acompañaría a lo largo de su vida.
Para saber más
Descripción
- Núm. cat:
- 734
- Año:
- 1958
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 225.7 x 191.1 cm
- Colección:
- The Metropolitan Museum of Art, Nova York
En 1958, Dalí escribe el Manifiesto de la Antimateria, donde especifica que su mundo iconográfico ya no explora el mundo interior del período surrealista, con referencias constantes a Sigmund Freud (1856-1939, médico neurólogo, padre del psicoanálisis), sino que se dedica a explorar el mundo exterior, el mundo de la física, declarando que su nuevo padre es el doctor Heisenberg, físico que desarrolló el principio de incertidumbre, según el cual es imposible conocer la velocidad y la posición de una partícula en el mismo momento. Leer más
En esta obra, tal como Dalí expone en el subtítulo, se nos presenta un juego visual en el que se nos aparecen tres imágenes diferentes en función de la distancia a la que nos situemos respecto al cuadro. Dalí era un apasionado de los juegos visuales y las ilusiones ópticas. En este sentido, cabe destacar la más conocida de sus dobles imágenes, que ejecutaría unos años después: Gala desnuda mirando el mar que a 18 metros aparece el presidente Lincoln (1975).
Dalí Dixit
"Del mismo modo que me había sido fácil, desde mis tiempos de escolar con el señor Trayter, repetir la experiencia de ver «lo que quisiera» en las manchas de humedad de la bóveda, y había podido más tarde repetir esta experiencia en las formas de las nubes movientes de la tormenta estival en el Molí de la Torre, en el comienzo mismo de mi adolescencia este mágico poder de transformar el mundo más allá de los límites de las «imágenes visuales» se abrió paso hasta los dominios sentimentales de mi propia vida, de modo que llegué a ser dueño de esa taumatúrgica facultad de poder, en cualquier momento y en cualquier circunstancia, siempre, siempre ver algo diferente, o al revés -lo que viene a ser lo mismo-, «ver siempre lo mismo» en cosas que eran diferentes."
Salvador Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí, 1942
-
Madona cósmica
c. 1958
Descripción
- Núm. cat:
- 746
- Año:
- c. 1958
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 152.4 x 91.4 cm
- Colección:
- Colección Privada
La Madona Sixtina de Rafael aparece reproducida en numerosas obras de Dalí, y la Madona cósmica es un ejemplo más de ello. El subtítulo de la obra nos remite de nuevo a la temática de la oreja, pero esta vez de Van Gogh, y no de un ángel. Leer más
En la parte inferior de la obra Madona Sixtina de Rafael aparecen los dos angelitos más famosos de la historia del arte. En la Navidad de 1973, Salvador Dalí crea una felicitación navideña que titula Ángel áureo y en la que rinde homenaje a Rafael y sus ángeles. La acompaña con el siguiente texto: «El ángel áureo rafaelesco es portador del árbol de Navidad, símbolo augusto del "Gloria in Excelsis Deo"».
Obras de referencia
Dalí Dixit
"La idea del ángel me estimula. Porque si Dios es inasible, es cósmico porque no puede estar limitado; los ángeles tienen forma. Protón y neutrón son, para mí, unos elementos angélicos. Rafael y san Juan de la Cruz están cerca de los ángeles. Intento acercarme al mundo angélico mediante la castidad y la espiritualidad hiperestéticas paranoico-críticas de esas ilustraciones. Es mi ascesis para ganar el cielo."
André Parinaud, Salvador Dalí, Comment on devient Dalí, 1973.
Educa Dalí
Los ángeles son muy recurrentes en la obra de Rafael, y también en la de Dalí. Los de Salvador Dalí evolucionan hasta tal punto que se representan en forma de lavabos, como los que vemos en el patio del Teatro-Museo Dalí de Figueres. Se trata de un ready-made -un objeto ordinario de la vida cotidiana es escogido por el artista, que lo descontextualiza y lo sitúa en un espacio diferente, donde adquiere un nuevo significado poético- y, a la vez, un guiño a su amigo y admirado artista Marcel Duchamp (1887-1962), creador del ready-made La fuente (1917).
Para saber más
Descripción
- Núm. cat:
- 746
- Año:
- c. 1958
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 152.4 x 91.4 cm
- Colección:
- Colección Privada
La Madona Sixtina de Rafael aparece reproducida en numerosas obras de Dalí, y la Madona cósmica es un ejemplo más de ello. El subtítulo de la obra nos remite de nuevo a la temática de la oreja, pero esta vez de Van Gogh, y no de un ángel. Leer más
En la parte inferior de la obra Madona Sixtina de Rafael aparecen los dos angelitos más famosos de la historia del arte. En la Navidad de 1973, Salvador Dalí crea una felicitación navideña que titula Ángel áureo y en la que rinde homenaje a Rafael y sus ángeles. La acompaña con el siguiente texto: «El ángel áureo rafaelesco es portador del árbol de Navidad, símbolo augusto del "Gloria in Excelsis Deo"».
Dalí Dixit
"La idea del ángel me estimula. Porque si Dios es inasible, es cósmico porque no puede estar limitado; los ángeles tienen forma. Protón y neutrón son, para mí, unos elementos angélicos. Rafael y san Juan de la Cruz están cerca de los ángeles. Intento acercarme al mundo angélico mediante la castidad y la espiritualidad hiperestéticas paranoico-críticas de esas ilustraciones. Es mi ascesis para ganar el cielo."
André Parinaud, Salvador Dalí, Comment on devient Dalí, 1973.
-
Descripción
- Núm. cat:
- 748
- Año:
- 1958
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 200 x 130 cm
- Colección:
- Colección Privada
La pintura nos muestra cómo el rostro de la Madona Sixtina de Rafael se convierte en el rostro de Gala. Ambas mecen al niño Jesús del mismo modo, y Dalí pinta La Virgen de Guadalupe con las formas suaves, finas y armoniosas tan características de las pinturas de Rafael. Leer más
Dalí admira y alaba constantemente a Rafael. En 1948 escribe su propio tratado de pintura, titulado 50 secretos mágicos para pintar e inspirado en los tratados del Renacimiento, donde aporta y desarrolla consejos, recomendaciones e ideas para jóvenes pintores que complementa con ilustraciones. Incluso presenta una tabla comparativa en la que puntúa a pintores modernos y antiguos en relación con diferentes aspectos, como la técnica, la inspiración, el color, el tema, el genio, la composición, la originalidad, el misterio y la autenticidad. Evidentemente, Rafael, como no podía ser de otra manera, recibe una de las puntuaciones más altas.
Obras de referencia
Dalí Dixit
"Rafael decía que, para realizar una obra de arte, hay que pensar en otra cosa al mismo tiempo que se maneja el pincel. Sus talleres estaban llenos de bellos personajes entrelazados, de cantantes, músicos, poetas que recitaban sus versos. Cuando caiga la noche y deis un paso atrás para observar vuestro lienzo, sorprendeos de lo que ha nacido de vuestros dedos. Que lo mejor de vosotros surja de un automatismo, mientras vuestros pensamientos navegan por mil corrientes abigarradas, cambiantes, entrecruzadas, sin pausa, en una navegación azarosa, delirante, de isla en isla inesperada."
Louis Pauwels, Salvador Dalí, Les Passions selon Dalí, 1968.
Educa Dalí
En su libro 50 secretos mágicos para pintar, Dalí da toda una serie de consejos y oficios a pintores y artistas.
Fíjate en las diez normas que Dalí propone para futuros artistas y atrévete a elaborar tu propio decálogo.
Diez regalas para el que desea ser pintor
- Pintor, mejor es ser rico que pobre; por lo tanto, aprende a hacer salir oro y piedras preciosas de tu pincel.
- No te asuste la perfección: ¡Nunca la alcanzarás!
- Empieza por aprender a dibujar y a pintar como los viejos maestros. Después, podrás hacer lo que quieras: todos te respetarán.
- No arrojes a los perros ni tus ojos, ni tus manos ni tu cerebro, pues necesitarás de todos ellos si has de ser un pintor.
- Si tú eres uno de esos que creen que el arte moderno ha superado a Vermeer y a Rafael, no leas este libro, precisamente porque te encuentras muy a gusto en tu bendita idiotez.
- No vomites sobre tu cuadro, porque es el cuadro el que puede vomitar sobre ti después de tu muerte.
- ¡Basta de obras maestras ociosas!
- Pintor, ¡pinta!
- Pintor, no bebas alcohol, y masca haschish sólo cinco veces en tu vida.
- Si la pintura no te quiere, todo tu amor por ella será inútil."
Salvador Dalí, 50 secrets of magic craftsmanship, 1948.
Para saber más
- Lucia Moni. Dalí, ¡Llegar a ser clásico! O ahora o nunca. Noviembre 2018
Salvador Dalí, Página del manuscrito para 50 secretos mágicos para pintar: tabla de valoraciones, c. 1947. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres.
© Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018
Descripción
- Núm. cat:
- 748
- Año:
- 1958
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 200 x 130 cm
- Colección:
- Colección Privada
La pintura nos muestra cómo el rostro de la Madona Sixtina de Rafael se convierte en el rostro de Gala. Ambas mecen al niño Jesús del mismo modo, y Dalí pinta La Virgen de Guadalupe con las formas suaves, finas y armoniosas tan características de las pinturas de Rafael. Leer más
Dalí admira y alaba constantemente a Rafael. En 1948 escribe su propio tratado de pintura, titulado 50 secretos mágicos para pintar e inspirado en los tratados del Renacimiento, donde aporta y desarrolla consejos, recomendaciones e ideas para jóvenes pintores que complementa con ilustraciones. Incluso presenta una tabla comparativa en la que puntúa a pintores modernos y antiguos en relación con diferentes aspectos, como la técnica, la inspiración, el color, el tema, el genio, la composición, la originalidad, el misterio y la autenticidad. Evidentemente, Rafael, como no podía ser de otra manera, recibe una de las puntuaciones más altas.
Dalí Dixit
"Rafael decía que, para realizar una obra de arte, hay que pensar en otra cosa al mismo tiempo que se maneja el pincel. Sus talleres estaban llenos de bellos personajes entrelazados, de cantantes, músicos, poetas que recitaban sus versos. Cuando caiga la noche y deis un paso atrás para observar vuestro lienzo, sorprendeos de lo que ha nacido de vuestros dedos. Que lo mejor de vosotros surja de un automatismo, mientras vuestros pensamientos navegan por mil corrientes abigarradas, cambiantes, entrecruzadas, sin pausa, en una navegación azarosa, delirante, de isla en isla inesperada."
Louis Pauwels, Salvador Dalí, Les Passions selon Dalí, 1968.
Para saber más
- Lucia Moni. Dalí, ¡Llegar a ser clásico! O ahora o nunca. Noviembre 2018
Salvador Dalí, Página del manuscrito para 50 secretos mágicos para pintar: tabla de valoraciones, c. 1947. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres.
© Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018
-
Batalla en las nubes
c. 1979
Descripción
- Núm. cat:
- 860
- Año:
- c. 1979
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 100 x 100 cm Elemento izquierdo
100 x 100 cm Elemento derecho - Colección:
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Si bien nos encontramos con que la mayoría de influencias de Rafael en la obra de Dalí se reflejan en las madonas, en este caso vemos como el pintor ampurdanés aprovecha una escena de la obra Batalla de Constantino contra Majencio para reproducir los cuerpos y movimientos de los personajes. Leer más
Tal como Dalí especifica en el título, la batalla tiene lugar en las nubes. Gala, en primer término y sentada de espaldas, con una chaqueta amarilla a rayas negras y su habitual lacito negro, parece contemplar la escena.
Esta obra funciona como una estereoscopia, creando una ilusión tridimensional. Dalí se mantiene siempre al corriente de las innovaciones científicas y tecnológicas e intenta aplicarlas en sus obras. Desde mediados de los años sesenta y durante la década de los setenta, se interesa por la tercera dimensión y busca la profundidad en la imagen por medio de las estereoscopias. Dalí, de nuevo, se avanza a su tiempo.
Obras de referencia
Dalí Dixit
"J. M. ¿Cómo ha evolucionado su manera de pintar?
S. D. En el surrealismo de los años treinta, mi pintura era un puro automatismo imaginativo. [...] Hoy en día, es diferente: utilizo una técnica fotográfica. Cada cuadro está definido de antemano por una estructura perfectamente geométrica. En estos momentos, pinto cuadros estereoscópicos, utilizando dos espejos que reflejan dos fotografías, [...] Obtengo así visiones y colores únicos. Para resumir, antes pintaba la fantasía de la realidad; ahora, la realidad de la fantasía..."
Jacques Michel, Salvador Dalí, “Salvador Dalí et son musée”, Le Monde, Paris, 03/10/1974
Educa Dalí
La estereoscopia es el resultado de visionar dos imágenes casi idénticas que están una al lado de la otra. Cada ojo mira una de las imágenes, el cerebro las engloba y se produce la sensación de profundidad, de relieve, de tres dimensiones.
Entusiasmado por esta técnica, Dalí hace parejas de pinturas que parecen idénticas, pero no lo son. Desplaza ligeramente el centro de cada una de las dos imágenes en relación con los ojos del espectador y modifica los colores de ambas. De esta manera, al contemplar las dos imágenes al mismo tiempo vemos una única imagen en profundidad, en tres dimensiones.
Para saber más
- Montse Aguer, Carme Ruiz, Exposición Dalí. Estereoscopias. La pintura en tres dimensiones, Teatro-Museo Dalí, Figueres, Fundació Gala-Salvador Dalí, 2017.
Descripción
- Núm. cat:
- 860
- Año:
- c. 1979
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 100 x 100 cm Elemento izquierdo
100 x 100 cm Elemento derecho - Colección:
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Si bien nos encontramos con que la mayoría de influencias de Rafael en la obra de Dalí se reflejan en las madonas, en este caso vemos como el pintor ampurdanés aprovecha una escena de la obra Batalla de Constantino contra Majencio para reproducir los cuerpos y movimientos de los personajes. Leer más
Tal como Dalí especifica en el título, la batalla tiene lugar en las nubes. Gala, en primer término y sentada de espaldas, con una chaqueta amarilla a rayas negras y su habitual lacito negro, parece contemplar la escena.
Esta obra funciona como una estereoscopia, creando una ilusión tridimensional. Dalí se mantiene siempre al corriente de las innovaciones científicas y tecnológicas e intenta aplicarlas en sus obras. Desde mediados de los años sesenta y durante la década de los setenta, se interesa por la tercera dimensión y busca la profundidad en la imagen por medio de las estereoscopias. Dalí, de nuevo, se avanza a su tiempo.
Dalí Dixit
"J. M. ¿Cómo ha evolucionado su manera de pintar?
S. D. En el surrealismo de los años treinta, mi pintura era un puro automatismo imaginativo. [...] Hoy en día, es diferente: utilizo una técnica fotográfica. Cada cuadro está definido de antemano por una estructura perfectamente geométrica. En estos momentos, pinto cuadros estereoscópicos, utilizando dos espejos que reflejan dos fotografías, [...] Obtengo así visiones y colores únicos. Para resumir, antes pintaba la fantasía de la realidad; ahora, la realidad de la fantasía..."
Jacques Michel, Salvador Dalí, “Salvador Dalí et son musée”, Le Monde, Paris, 03/10/1974
Para saber más
- Montse Aguer, Carme Ruiz, Exposición Dalí. Estereoscopias. La pintura en tres dimensiones, Teatro-Museo Dalí, Figueres, Fundació Gala-Salvador Dalí, 2017.
-
Descripción
- Núm. cat:
- 896
- Año:
- c. 1979
- Técnica:
- Óleo sobre tablero de madera contrachapado
- Dimensiones:
- 32 x 43 cm Elemento izquierdo
32 x 43 cm Elemento derecho - Colección:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
La escuela de Atenas y El incendio del Borgo son dos de las pinturas al fresco más conocidas del artista de Urbino. Se encuentran en las Estancias de Rafael de los Museos Vaticanos, que en su época eran las dependencias del papa Julio II (1503-1513). Leer más
Con anterioridad ya las habían decorado otros pintores, como por ejemplo Perugino, pero el papa Julio II, al hacerle el encargo a Rafael, le dio total libertad y este decidió empezar de nuevo. Pintó frescos en cuatro salas, entre ellos La escuela de Atenas y El incendio del Borgo. La primera obra representa a los más grandes filósofos de la Antigüedad clásica y la segunda narra cómo el papa León IV, en 847, consiguió, milagrosamente, controlar un terrible incendio haciendo la señal de la cruz. Dalí las coloca una junto a la otra para obtener un efecto tridimensional. Así pues, nos encontramos ante otra obra estereoscópica.
Obras de referencia
Dalí Dixit
"Otra de las novedades en la vida de Dalí es la holografía, que estará también presente en su museo:
-Es la tercera dimensión total, a base de información, de interferencias luminosas, que permitirán reconstruir la realidad visual con todos sus agravantes y con todas sus posibilidades maravillosas. Ése es el trabajo de Denis Gabor, que es Premio Nobel y que he tenido la gran suerte de conocer. Hice con él cinco hologramas, que es lo más moderno que se puede hacer y que son los primeros realizados por un artista. El Museo de Figueres tendrá el privilegio de poder exhibir, por vez primera, uno de estos hologramas. Por eso, mi deseo de que sea un museo ultralocal es lo que hará que pueda convertirse en algo universal."
Xian de Andrade, Salvador Dalí, “Dalí, sus dos caras y su museo”, Sábado Gráfico, Madrid, 17/06/1972.
Educa Dalí
El interés de Dalí por recrear la profundidad y la tercera dimensión lo lleva a colaborar con el premio Nobel de Física Dennis Gabor (1900-1979) para crear el primer holograma artístico de la historia. Posteriormente realizan diferentes piezas holográficas que recrean obras en tres dimensiones completamente innovadoras. La técnica de la holografía es de una gran complejidad, y con estos trabajos Dalí se convierte, una vez más, en un maestro pionero en su materia.
Para saber más
Descripción
- Núm. cat:
- 896
- Año:
- c. 1979
- Técnica:
- Óleo sobre tablero de madera contrachapado
- Dimensiones:
- 32 x 43 cm Elemento izquierdo
32 x 43 cm Elemento derecho - Colección:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
La escuela de Atenas y El incendio del Borgo son dos de las pinturas al fresco más conocidas del artista de Urbino. Se encuentran en las Estancias de Rafael de los Museos Vaticanos, que en su época eran las dependencias del papa Julio II (1503-1513). Leer más
Con anterioridad ya las habían decorado otros pintores, como por ejemplo Perugino, pero el papa Julio II, al hacerle el encargo a Rafael, le dio total libertad y este decidió empezar de nuevo. Pintó frescos en cuatro salas, entre ellos La escuela de Atenas y El incendio del Borgo. La primera obra representa a los más grandes filósofos de la Antigüedad clásica y la segunda narra cómo el papa León IV, en 847, consiguió, milagrosamente, controlar un terrible incendio haciendo la señal de la cruz. Dalí las coloca una junto a la otra para obtener un efecto tridimensional. Así pues, nos encontramos ante otra obra estereoscópica.
Dalí Dixit
"Otra de las novedades en la vida de Dalí es la holografía, que estará también presente en su museo:
-Es la tercera dimensión total, a base de información, de interferencias luminosas, que permitirán reconstruir la realidad visual con todos sus agravantes y con todas sus posibilidades maravillosas. Ése es el trabajo de Denis Gabor, que es Premio Nobel y que he tenido la gran suerte de conocer. Hice con él cinco hologramas, que es lo más moderno que se puede hacer y que son los primeros realizados por un artista. El Museo de Figueres tendrá el privilegio de poder exhibir, por vez primera, uno de estos hologramas. Por eso, mi deseo de que sea un museo ultralocal es lo que hará que pueda convertirse en algo universal."
Xian de Andrade, Salvador Dalí, “Dalí, sus dos caras y su museo”, Sábado Gráfico, Madrid, 17/06/1972.
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Descripción
- Núm. cat:
- 908
- Año:
- c. 1979
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 122.5 x 246 cm
- Colección:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Se trata de un cuadro enigmático en el que encontramos diferentes elementos dalinianos del pasado y del presente, fusionados en varias referencias artísticas dentro de la variable espacio-tiempo. Leer más
A la izquierda aparecen una serie de personajes sacados de Entrega de llaves a san Pedro de Perugino, entre un ciprés y las rocas de La isla de los muertos de Arnold Böcklin (1827-1901, pintor simbolista suizo). En el extremo derecho encontramos una escena de batalla con unos prisioneros inmovilizados, que Dalí copia de un dibujo de Rafael. Esta no es la única referencia que hace al pintor renacentista: en primer plano y de espaldas también aparecen dos personajes de la obra ya comentada La escuela de Atenas. Junto a todos estos elementos vemos un reloj blando con apariencia de huevo frito y una sardana pentagonal que hace alusión al pentágono áureo. Todas estas referencias se complementan con la temática de la física, en este caso la misteriosa búsqueda de la cuarta dimensión.
Obras de referencia
Educa Dalí
El título de la obra A la búsqueda de la cuarta dimensión nos acerca al interés que Dalí sentía hacia la exploración de una nueva dimensión que incorpora la variable espacio-tiempo, un tema que vemos reflejado en diferentes obras suyas.
Sobre todo, lo vemos desarrollado con la figura del hipercubo, que sería la representación geométrica de un cubo en la cuarta dimensión. Un espacio en cuatro dimensiones o 4D es una extensión matemática del concepto de espacio tridimensional o 3D. El espacio tridimensional es la generalización más simple posible de la observación, donde solo se necesitan tres números, denominados dimensiones, para describir las medidas o ubicaciones de objetos en el mundo cotidiano. Por ejemplo, el volumen de un cubo se encontraría midiendo su longitud, su anchura y su profundidad.
Por su parte, el espacio en cuatro dimensiones incorporaría las variables que encontramos en el espacio de tres dimensiones y, además, la variable espacio-tiempo. Todo ello puede sonar bastante complicado, ¡pero es normal! El concepto 4D nos es totalmente ajeno, puesto que nosotros acostumbramos a representar nuestro mundo en las tres dimensiones físicas.
Para saber más
- Elliot H. King. Liquid Desires. NGV: Melbourne
Descripción
- Núm. cat:
- 908
- Año:
- c. 1979
- Técnica:
- Óleo sobre tela
- Dimensiones:
- 122.5 x 246 cm
- Colección:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Se trata de un cuadro enigmático en el que encontramos diferentes elementos dalinianos del pasado y del presente, fusionados en varias referencias artísticas dentro de la variable espacio-tiempo. Leer más
A la izquierda aparecen una serie de personajes sacados de Entrega de llaves a san Pedro de Perugino, entre un ciprés y las rocas de La isla de los muertos de Arnold Böcklin (1827-1901, pintor simbolista suizo). En el extremo derecho encontramos una escena de batalla con unos prisioneros inmovilizados, que Dalí copia de un dibujo de Rafael. Esta no es la única referencia que hace al pintor renacentista: en primer plano y de espaldas también aparecen dos personajes de la obra ya comentada La escuela de Atenas. Junto a todos estos elementos vemos un reloj blando con apariencia de huevo frito y una sardana pentagonal que hace alusión al pentágono áureo. Todas estas referencias se complementan con la temática de la física, en este caso la misteriosa búsqueda de la cuarta dimensión.
Para saber más
- Elliot H. King. Liquid Desires. NGV: Melbourne