Dalí i Rafael en el Catàleg Raonat
Coordinació: Nuri Aldeguer, Responsable Servei Educatiu de la Fundació Dalí
Realització: Andrea Bonet, Anna Garcia, Anna Massot (Art Educadores del Servei Educatiu)
"I qui sap si algun dia no seré considerat sense voler-ho el Rafael del meu període?"
Salvador Dalí, 50 Secrets of Magic Craftsmanship, 1948
Us convidem a submergir-vos en aquest apassionant món dalinià a través del recorregut que proposem per algunes de les obres rafaelesques de Salvador Dalí, a través del catàleg raonat de pintures, també amb el complement imprescindible dels seus escrits. Llegir més
Quan Dalí es trobava al segon curs a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, va considerar que el tribunal de professors era incompetent per jutjar els seus coneixements i va decidir rebutjar l'examen d'història de l'art. L'Acadèmia va optar per expulsar-lo. El tema era sobre Rafael, el pintor que més admirava i que continuaria venerant fins al final dels seus dies. Aquesta actitud coincideix amb el moment en què el jove pintor cercava la seva pròpia identitat, ja fos a través del seu aspecte físic com també en la recerca del seu estil personal. Des de ben petit coneixia i admirava Rafael, tal com escriu
Anna Maria Dalí al llibre Salvador Dalí vist per la seva germana: "Al capçal del llit tenia la Verge de la Cadira de Rafael, reproduïda en color". Les referències al pintor nascut a Urbino, un dels més cèlebres del renaixement, continuarien fent-se notar al llarg de tota la seva trajectòria, i en els seus escrits trobem infinitat d'exemples per veure que va ser en Rafael que Dalí va trobar bona part de la seva inspiració.
Després de l'etapa experimental i surrealista durant els anys de joventut, decideix posar un accent diferent en la seva obra i l'objectiu és "convertir-se en un clàssic". Coincidint amb l'estada als Estats Units, els anys quaranta, es reflectirà una forta influència del seu artista predilecte. En les pintures de Rafael trobarà una gran font d'inspiració, especialment en les Madonna, que en molts casos copiarà. Aquesta època també coincideix amb un moment crucial per Dalí, i és que a partir de l'explosió de la bomba atòmica l'any 1945, el seu interès per la física, concretament el món atòmic i subatòmic, no deixarà de créixer. Serà sobretot a partir de l'any 1951, quan escriu el Manifest Místic, que les Madonna de Rafael se'ns presentaran submergides entre elements propis del món de la física nuclear.
Si bé durant el renaixement l'objectiu principal dels pintors era representar de manera versemblant la realitat que els envoltava a través de la perspectiva, Dalí voldrà fer un pas més enllà i serà a través d'efectes òptics i visuals que voldrà arribar a crear la tercera i quarta dimensió. Les obres estereoscòpiques i els hologrames seran els dispositius on Dalí concentrarà la seva atenció en els seus últims anys de treball, i on persistirà la presència de Rafael.
-
Autoretrat amb coll rafaelesc
c. 1921
Descripció
- Núm. cat:
- 103
- Any:
- c. 1921
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 40.5 x 53 cm
- Col·lecció:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Des de ben jovenet Salvador Dalí sentia una gran admiració pel pintor del renaixement Rafael Sanzio (1483-1520), a qui considerava un geni quasi diví, que ja a la seva època va ser exaltat i venerat com un dels millors pintors del seu temps. Llegir més
Quan Dalí va pintar aquest autoretrat, amb només disset anys, coneixia molt bé l'Autoretrat de Rafael (1506). Volia emmirallar-se amb el mestre intentant assemblar-s'hi, per això veiem que es representa amb el mateix perfil i un coll allargat, fent referència a les formes estilitzades que feia Rafael en les seves pintures. Així mateix ho fa constar al títol, quan descriu el coll rafaelesc, és a dir, a la manera, a l'estil de Rafael.
El Dalí adolescent fa retrats d'ell mateix - l'Autoretrat del 1921 seria un altre exemple- i utilitza aquest recurs amb l'objectiu de mostrar la imatge que desitja oferir al món. Expressa, doncs, una voluntat d'autoafirmació i posicionament en l'àmbit personal i artístic. Durant aquells anys, pinta a la manera impressionista, a l'aire lliure, amb la pinzellada curta i ampla, i dona molta importància a la llum i el color.
Dalí pinta contínuament el paisatge de Cadaqués i Portlligat al llarg de la seva obra, així com Rafael pintava el d'Urbino. Els dos artistes pinten un paisatge ultra local que converteixen en universal. Juntament amb el paisatge, l'autoretrat és l'altre gran tema predilecte de Dalí durant aquesta època, i a Autoretrat amb coll Rafaelesc, on es pinta amb Cadaqués al fons, hi trobem una fusió.
Obres de referència
Dalí Dixit
"M'havia deixat créixer els cabells i els duia llargs com els d'una nena, i, mirant-me al mirall, adoptava sovint els posats i l'aspecte melangiós de Rafael, al qual m'hauria agradat d'assemblar-me com més millor. També esperava amb impaciència que em creixés pèl a la cara per poder-me afaitar i portar unes patilles ben llargues. Desitjava donar-me com més aviat millor un «aspecte insòlit», compondre una obra mestra amb el meu cap".
Salvador Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí, 1942
"Necessito el localisme de Portlligat com Rafael necessitava el d'Urbino, per arribar a allò universal pel camí del que és particular."
Salvador Dalí, José María Massip, «Dalí, hoy», Destino, 1/04/1950.
Educa Dalí
El jove Dalí desitjava donar un aspecte insòlit a la seva aparença, per fer-ho es va inspirar en Rafael. Posteriorment adoptaria posats i actuaria de forma estranya per cridar l'atenció i ser visible. Si bé de jove les patilles li proporcionaven aquest aspecte, més tard el seu bigoti esdevindria la seva marca insígnia.
Fixa't en el retrat literari que elabora el mateix Dalí i atreveix-te a realitzar el teu.
Un retrat de Salvador Dalí
Mestres antics més admirats: Rafael i Velázquez.
Contemporanis més admirats: Picasso i jo.
La meva pintura més provocadora: Restes d'un automòbil donant a llum un cavall cec que mossega un telèfon.
Definició de surrealisme: Le surréalisme, c'est moi.
Color favorit: Verd absenta.
Projecte més urgent: Perfeccionar per a les Nacions Unides un sistema de camuflatge basat en la meva radical teoria de la invisibilitat.
Exercici favorit: Pujar -però no baixar- amb ascensor.
Nota per a arquitectes: Els vostres dissenys són massa aspres, massa mecanicistes: hauríeu de satisfer el desig de l'home de tornar al seu niu prenatal utilitzant formes arrodonides i no rígides i materials protectors tous.
Pensament fugisser: L'aviació és l'expressió més espectacular de l'instint sexual.
Símbol més orgullós: El rètol del meu dormitori: «poeta treballant».
Principal esperança per al futur: Una renaixença religiosa basada en una forma progressista de catolicisme.
Publicat a Esquire , XVIII, n. 2, Nova York, agost del 1942
Per saber-ne més
- Cristina Jutge, "Retrat de l'artista adolescent", El Punt, Girona, 12/09/2005.
- Laura Bartolomé, Io Dalí, Gangemi Editore SpA, p.33-37
Descripció
- Núm. cat:
- 103
- Any:
- c. 1921
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 40.5 x 53 cm
- Col·lecció:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Des de ben jovenet Salvador Dalí sentia una gran admiració pel pintor del renaixement Rafael Sanzio (1483-1520), a qui considerava un geni quasi diví, que ja a la seva època va ser exaltat i venerat com un dels millors pintors del seu temps. Llegir més
Quan Dalí va pintar aquest autoretrat, amb només disset anys, coneixia molt bé l'Autoretrat de Rafael (1506). Volia emmirallar-se amb el mestre intentant assemblar-s'hi, per això veiem que es representa amb el mateix perfil i un coll allargat, fent referència a les formes estilitzades que feia Rafael en les seves pintures. Així mateix ho fa constar al títol, quan descriu el coll rafaelesc, és a dir, a la manera, a l'estil de Rafael.
El Dalí adolescent fa retrats d'ell mateix - l'Autoretrat del 1921 seria un altre exemple- i utilitza aquest recurs amb l'objectiu de mostrar la imatge que desitja oferir al món. Expressa, doncs, una voluntat d'autoafirmació i posicionament en l'àmbit personal i artístic. Durant aquells anys, pinta a la manera impressionista, a l'aire lliure, amb la pinzellada curta i ampla, i dona molta importància a la llum i el color.
Dalí pinta contínuament el paisatge de Cadaqués i Portlligat al llarg de la seva obra, així com Rafael pintava el d'Urbino. Els dos artistes pinten un paisatge ultra local que converteixen en universal. Juntament amb el paisatge, l'autoretrat és l'altre gran tema predilecte de Dalí durant aquesta època, i a Autoretrat amb coll Rafaelesc, on es pinta amb Cadaqués al fons, hi trobem una fusió.
Dalí Dixit
"M'havia deixat créixer els cabells i els duia llargs com els d'una nena, i, mirant-me al mirall, adoptava sovint els posats i l'aspecte melangiós de Rafael, al qual m'hauria agradat d'assemblar-me com més millor. També esperava amb impaciència que em creixés pèl a la cara per poder-me afaitar i portar unes patilles ben llargues. Desitjava donar-me com més aviat millor un «aspecte insòlit», compondre una obra mestra amb el meu cap".
Salvador Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí, 1942
"Necessito el localisme de Portlligat com Rafael necessitava el d'Urbino, per arribar a allò universal pel camí del que és particular."
Salvador Dalí, José María Massip, «Dalí, hoy», Destino, 1/04/1950.
Per saber-ne més
- Cristina Jutge, "Retrat de l'artista adolescent", El Punt, Girona, 12/09/2005.
- Laura Bartolomé, Io Dalí, Gangemi Editore SpA, p.33-37
-
Poesia d’Amèrica
1943
Descripció
- Núm. cat:
- 577
- Any:
- 1943
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 116 x 79 cm
- Col·lecció:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Salvador Dalí pinta als Estats Units -després de l'etapa surrealista dels anys 30 i de diversos viatges a Itàlia amb Gala on queden meravellats per l'arquitectura i la pintura dels clàssics- l'obra Poesia d'Amèrica. Llegir més
En aquesta obra fusiona classicisme i innovació, on s'aprecia el model compositiu clàssic renaixentista amb una anticipació de l'art pop, fent aparèixer la primera ampolla de Coca Cola de la història, 17 anys abans que Andy Warhol (1928-1987, artista nord-americà, màxim exponent de l'art pop).
El model compositiu de Poesia d'Amèrica ens recorda el de Les esposalles de la Verge de Rafael. Es tracta d'una composició molt similar: la volta celeste, la torre al fons amb l'obertura, les escales, el personatge vestit amb malles vermelles i la particular posició de les seves cames. Rafael, al seu torn, havia agafat com a model l'obra homònima Les esposalles de la Verge (1501-04) de Pietro Perugino (1448-1523), el seu mestre. Així doncs, veiem com Dalí tracta la seva composició amb les característiques pròpies del renaixement.
Obres de referència
Dalí Dixit
"Aleshores es va poder percebre que la butaca estava envoltada pels tresors artístics més grans del món: Les Esponsalles de la Verge, de Rafael, del Museu de Milà; La Verge de les Roques, de Leonardo... Piles i piles de manuscrits, els més valuosos i rars del planeta, i al seu darrere, en la penombra del centre de l'estança, la Victòria de Samotràcia, la de veritat, la del Museu del Louvre, malgrat que vista en aquella horrible habitació semblava més aviat una mala imitació"
Salvador Dalí, Hidden Faces, 1944
"Gala es convertia en el castell inexpugnable que no havia deixat mai de ser. La intimitat i, sobretot, les familiaritats, fan disminuir totes les passions. El rigor sentimental i les distàncies, com demostra el cerimonial neuròtic de l'amor cortès, fan créixer la passió. Així, recordo que, després d'un llarg silenci davant L'esposori de la Mare de Déu, de Rafael, al museu de Milà, Gala va deixar anar un sospir i va exclamar: «Quin honor no conèixer mai cap membre de la família de Rafael. Imagina't quina catàstrofe, ser presentat a la tia de Rafael, encara que fos llunyana»."
Salvador Dalí, Le point de vue de Dalí, Vogue, n. 522, Paris, 12/1971 – 01/1972
Educa Dalí
Si bé Dalí prenia com a referència els mestres del renaixement, a Poesia d'Amèrica veiem que s'avança als seus temps incorporant una ampolla de Coca Cola a la seva pintura.
Prova de fer com Dalí i afegeix nous elements en forma de collage sobre una de les seves obres. Obtindràs composicions totalment insòlites. Fes la mateixa prova sobre una obra de Rafael i compara-les.
Per saber-ne més
-
Fèlix Fanés. DALÍ. Cultura de Masses. Fundació La Caixa: Barcelona; Fundació Gala-Salvador Dalí: Figueres; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: Madrid, 2004
Descripció
- Núm. cat:
- 577
- Any:
- 1943
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 116 x 79 cm
- Col·lecció:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Salvador Dalí pinta als Estats Units -després de l'etapa surrealista dels anys 30 i de diversos viatges a Itàlia amb Gala on queden meravellats per l'arquitectura i la pintura dels clàssics- l'obra Poesia d'Amèrica. Llegir més
En aquesta obra fusiona classicisme i innovació, on s'aprecia el model compositiu clàssic renaixentista amb una anticipació de l'art pop, fent aparèixer la primera ampolla de Coca Cola de la història, 17 anys abans que Andy Warhol (1928-1987, artista nord-americà, màxim exponent de l'art pop).
El model compositiu de Poesia d'Amèrica ens recorda el de Les esposalles de la Verge de Rafael. Es tracta d'una composició molt similar: la volta celeste, la torre al fons amb l'obertura, les escales, el personatge vestit amb malles vermelles i la particular posició de les seves cames. Rafael, al seu torn, havia agafat com a model l'obra homònima Les esposalles de la Verge (1501-04) de Pietro Perugino (1448-1523), el seu mestre. Així doncs, veiem com Dalí tracta la seva composició amb les característiques pròpies del renaixement.
Dalí Dixit
"Aleshores es va poder percebre que la butaca estava envoltada pels tresors artístics més grans del món: Les Esponsalles de la Verge, de Rafael, del Museu de Milà; La Verge de les Roques, de Leonardo... Piles i piles de manuscrits, els més valuosos i rars del planeta, i al seu darrere, en la penombra del centre de l'estança, la Victòria de Samotràcia, la de veritat, la del Museu del Louvre, malgrat que vista en aquella horrible habitació semblava més aviat una mala imitació"
Salvador Dalí, Hidden Faces, 1944
"Gala es convertia en el castell inexpugnable que no havia deixat mai de ser. La intimitat i, sobretot, les familiaritats, fan disminuir totes les passions. El rigor sentimental i les distàncies, com demostra el cerimonial neuròtic de l'amor cortès, fan créixer la passió. Així, recordo que, després d'un llarg silenci davant L'esposori de la Mare de Déu, de Rafael, al museu de Milà, Gala va deixar anar un sospir i va exclamar: «Quin honor no conèixer mai cap membre de la família de Rafael. Imagina't quina catàstrofe, ser presentat a la tia de Rafael, encara que fos llunyana»."
Salvador Dalí, Le point de vue de Dalí, Vogue, n. 522, Paris, 12/1971 – 01/1972
Per saber-ne més
-
Fèlix Fanés. DALÍ. Cultura de Masses. Fundació La Caixa: Barcelona; Fundació Gala-Salvador Dalí: Figueres; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: Madrid, 2004
-
Galarina
1945
Descripció
- Núm. cat:
- 597
- Any:
- 1945
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 64 x 50 cm
- Col·lecció:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Dalí i Gala van viure als Estats Units vuit anys, entre Nova York i Califòrnia. Hi arriben l'any 1940 fugint de la Segona Guerra Mundial. L'any 1941 Dalí exposa a la Julien Levy Gallery de Nova York. Llegir més
El text del catàleg de l'exposició és tota una declaració d'intencions: “Esdevenir clàssic. O ara o mai”. Dalí demostra el seu domini de la tècnica clàssica en aquest retrat de Gala. Un cop més, es basa en obres de Rafael com a referències estilístiques a seguir.
A Galarina, a més, ens fa una picada d'ullet a través del títol per retre homenatge al seu pintor predilecte. Adapta el nom de Gala, Galarina, perquè s'assembli més al nom de la musa de Rafael, Fornarina. Dalí va exposar l'obra Galarina a la Bignou Gallery de Nova York l'any 1945 i va afirmar que havia pintat aquest oli durant sis mesos, treballant tres hores diàries i que l'havia anomenat Galarina perquè Gala significava per a ell el que Fornarina va significar per a Rafael, una gran inspiració.
Obres de referència
Educa Dalí
Durant l'època del renaixement els artistes treballaven, principalment, per encàrrec. No és el cas, però, de La Fornarina, que Rafael va crear per a ell mateix durant els últims anys de la seva vida.
El model que segueix aquesta obra és el d'una venus púdica, un dels motius artístics més utilitzats durant l'antiguitat clàssica, on apareix la venus volent amagar i tapar els pits i el pubis, un gest que aconsegueix que l'espectador es fixi, precisament, en allò que la model vol amagar. Veiem que La Fornarina intenta tapar lleugerament un pit, mentre que Gala, en canvi, n'ensenya un i n'amaga un altre sota la camisa. Totes dues llueixen un braçalet, símbol d'unió i lligam amorós, amb representació d'una serp en el de Gala i, al de Fornarina, el nom del pintor, Raphael Urbinas. Dalí va relacionar el pit nu de Gala amb el crostó de pa de la seva obra La cistella de pa del mateix any.
Per saber-ne més
- Lucia Moni. Dalí, esdevenir clàssic! O ara o mai. Novembre 2018
Descripció
- Núm. cat:
- 597
- Any:
- 1945
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 64 x 50 cm
- Col·lecció:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Dalí i Gala van viure als Estats Units vuit anys, entre Nova York i Califòrnia. Hi arriben l'any 1940 fugint de la Segona Guerra Mundial. L'any 1941 Dalí exposa a la Julien Levy Gallery de Nova York. Llegir més
El text del catàleg de l'exposició és tota una declaració d'intencions: “Esdevenir clàssic. O ara o mai”. Dalí demostra el seu domini de la tècnica clàssica en aquest retrat de Gala. Un cop més, es basa en obres de Rafael com a referències estilístiques a seguir.
A Galarina, a més, ens fa una picada d'ullet a través del títol per retre homenatge al seu pintor predilecte. Adapta el nom de Gala, Galarina, perquè s'assembli més al nom de la musa de Rafael, Fornarina. Dalí va exposar l'obra Galarina a la Bignou Gallery de Nova York l'any 1945 i va afirmar que havia pintat aquest oli durant sis mesos, treballant tres hores diàries i que l'havia anomenat Galarina perquè Gala significava per a ell el que Fornarina va significar per a Rafael, una gran inspiració.
Per saber-ne més
- Lucia Moni. Dalí, esdevenir clàssic! O ara o mai. Novembre 2018
-
Descripció
- Núm. cat:
- 661
- Any:
- 1951
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 43.2 x 33.1 cm
- Col·lecció:
- Scottish National Gallery, Edimburg
Des de ben jove Dalí va demostrar un gran interès pel món de la ciència, i la seva biblioteca comptava amb un bon nombre de llibres sobre física, mecànica quàntica i matemàtiques. Llegir més
En aquest darrer camp, va exaltar sobretot alguns llibres d'arquitectura, concretament un tractat de Luca Pacioli (1445-1514), un referent humanista del renaixement; el seu coneixement en desplegava molts altres, tots els necessaris per assolir un saber major.
En aquesta mateixa línia trobem a Dalí, que gràcies a l'interès i estudi de tantes disciplines diferents, se'l pot considerar també un home del renaixement. Un dels tractats més recordats de Luca Pacioli és el de la Divina Proporció, que Dalí va estudiar a fons durant els darrers anys de la dècada dels quaranta. Aquest tractat havia comptat amb la col·laboració de Leonardo da Vinci (1452-1519, artista, enginyer, inventor, anatomista...), amb qui Pacioli va aprofundir sobre la secció àuria. També podem recordar els estudis que Da Vinci havia fet sobre la proporció del cos de l'home, amb la tan famosa il·lustració de L'home de Vitruvi, on fa referència al Tractat d'Arquitectura de Vitruvi (segle I aC), un dels textos més importants de l'antiga Roma, i al qual Dalí també fa referència amb un dibuix preparatori de l'obra Leda Atòmica, on demostra tots els coneixements que va adquirir a través d'aquests tractats.
En aquesta pintura ens trobem una sèrie d'elements en velocitat i desintegració que, vistos en conjunt, fan aparèixer el rostre d'una madona rafaelesca que inicialment es camufla amb la resta de la composició. Al mateix temps apreciem com el cap d'aquesta madona és també la cúpula del temple del Panteó de Roma, edifici d'època romana que es considera la fita de la perfecció en arquitectura, lloc on, a més a més, es troba enterrat Rafael.
Obres de referència
Dalí Dixit
"E: Creu que els pintors a qui vostè admira, com ara Vermeer o Rafael eren erudits en els coneixements científics de la seva època?
S.D: "Rafael coneixia tots i cada un dels assoliments matemàtics de la seva època. No oblidi que era el període de Luca Pacioli."
Selden Rodman, Salvador Dalí, “Dalí The Great?”, Controversy, Philadelphia, 31/05/1959
"Les cúpules del Renaixement, que responien a la cúpula del cel, se'm van aparèixer en un llamp genial com receptacles de la consciència. Vaig prosseguir amb el tema a ´Cap Rafaelesc esclatant´ i expresso un missatge metafísic transcendent en el meu Manifest Místic."
André Parinaud, Salvador Dalí Comment on devient Dalí, 1973
Educa Dalí
El renaixement, tal com indica el seu nom, va ser una època de renovació de la societat que, a poc a poc, va abandonar les maneres de pensar de l'època medieval -molt més basades en concepcions teocentristes- per concebre el coneixement des d'un vessant antropocèntric. L'home va passar a ser el centre de l'univers i no pas Déu: apareix el pensament humanista, neix l'època moderna.
En el camp de l'art, la pintura fa un pas endavant per a representar de manera molt més versemblant la realitat, per això la tècnica de la perspectiva agafa molt de pes. Serà un moment important per als tractats de pintura i arquitectura, que Dalí llegeix amb atenció. Un dels textos més importants d'aquesta època és Vides de Pintors, escultors i arquitectes famosos, de Giorgio Vasari, publicat el 1570, on apareixen les biografies de personatges com Rafael, a qui Vasari va anomenar "el diví".
Per saber-ne més
- Carme Ruiz, "Dalí i la ciència, més enllà d'una simple curiositat". Centre d'Estudis Dalinians, Fundació Gala-Salvador Dalí: Figueres, 2010.
Descripció
- Núm. cat:
- 661
- Any:
- 1951
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 43.2 x 33.1 cm
- Col·lecció:
- Scottish National Gallery, Edimburg
Des de ben jove Dalí va demostrar un gran interès pel món de la ciència, i la seva biblioteca comptava amb un bon nombre de llibres sobre física, mecànica quàntica i matemàtiques. Llegir més
En aquest darrer camp, va exaltar sobretot alguns llibres d'arquitectura, concretament un tractat de Luca Pacioli (1445-1514), un referent humanista del renaixement; el seu coneixement en desplegava molts altres, tots els necessaris per assolir un saber major.
En aquesta mateixa línia trobem a Dalí, que gràcies a l'interès i estudi de tantes disciplines diferents, se'l pot considerar també un home del renaixement. Un dels tractats més recordats de Luca Pacioli és el de la Divina Proporció, que Dalí va estudiar a fons durant els darrers anys de la dècada dels quaranta. Aquest tractat havia comptat amb la col·laboració de Leonardo da Vinci (1452-1519, artista, enginyer, inventor, anatomista...), amb qui Pacioli va aprofundir sobre la secció àuria. També podem recordar els estudis que Da Vinci havia fet sobre la proporció del cos de l'home, amb la tan famosa il·lustració de L'home de Vitruvi, on fa referència al Tractat d'Arquitectura de Vitruvi (segle I aC), un dels textos més importants de l'antiga Roma, i al qual Dalí també fa referència amb un dibuix preparatori de l'obra Leda Atòmica, on demostra tots els coneixements que va adquirir a través d'aquests tractats.
En aquesta pintura ens trobem una sèrie d'elements en velocitat i desintegració que, vistos en conjunt, fan aparèixer el rostre d'una madona rafaelesca que inicialment es camufla amb la resta de la composició. Al mateix temps apreciem com el cap d'aquesta madona és també la cúpula del temple del Panteó de Roma, edifici d'època romana que es considera la fita de la perfecció en arquitectura, lloc on, a més a més, es troba enterrat Rafael.
Dalí Dixit
"E: Creu que els pintors a qui vostè admira, com ara Vermeer o Rafael eren erudits en els coneixements científics de la seva època?
S.D: "Rafael coneixia tots i cada un dels assoliments matemàtics de la seva època. No oblidi que era el període de Luca Pacioli."
Selden Rodman, Salvador Dalí, “Dalí The Great?”, Controversy, Philadelphia, 31/05/1959
"Les cúpules del Renaixement, que responien a la cúpula del cel, se'm van aparèixer en un llamp genial com receptacles de la consciència. Vaig prosseguir amb el tema a ´Cap Rafaelesc esclatant´ i expresso un missatge metafísic transcendent en el meu Manifest Místic."
André Parinaud, Salvador Dalí Comment on devient Dalí, 1973
Per saber-ne més
- Carme Ruiz, "Dalí i la ciència, més enllà d'una simple curiositat". Centre d'Estudis Dalinians, Fundació Gala-Salvador Dalí: Figueres, 2010.
-
Descripció
- Núm. cat:
- 683
- Any:
- c. 1954
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 81 x 66 cm
- Col·lecció:
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
Si esmentàvem el gran interès de Dalí per la ciència, hem de saber que també va estar subscrit a diferents revistes científiques que el mantenien al dia sobre els diferents estudis que es feien al seu temps. Llegir més
El grup surrealista també va demostrar sempre una gran curiositat per la física moderna, sobretot després de la publicació de la Teoria de la Relativitat d'Albert Einstein (1879-1955, físic alemany/nord-americà, un dels científics més importants del segle XX).
L'any 1945 l'explosió de la bomba atòmica va fer que Dalí "trontollés sísmicament", i va ser així com va dedicar grans esforços a l'estudi i coneixement dels àtoms, i per entendre el funcionament de la realitat va trobar el canal en el misticisme, fins a escriure el Manifest Místic l'any 1951. La fusió de misticisme i ciència Dalí l'anomena "Mística-Nuclear".
Aquesta composició ens pot recordar la famosa obra de Salvador Dalí Galatea de les esferes, on representa una sèrie de partícules circulars que, amb aparença de moviment, aprofita per recordar un principi primordial en el camp de la mecànica quàntica el "Principi d'incertesa" de Werner Karl Heisenberg (1901-1976, físic alemany, reconegut pels seus treballs en mecànica quàntica). Si ens fixem en el rostre d'aquesta pintura ens adonem que segueix les mateixes característiques de la ja esmentada Galatea de les esferes però, en lloc del rostre de Gala ens trobem la cara de la Madonna del Cardellino de Rafael. Un cop més, Dalí combina els temes referents a la mística nuclear: l'estètica classicitzant amb el món de la ciència.
Obres de referència
Dalí Dixit
"L'explosió atòmica del 6 d'agost del 1945 m'havia estremit sísmicament. Des d'aquell moment l'àtom va ser el meu tema de reflexió preferit. Molts dels paisatges pintats durant aquest període expressen la gran por que vaig experimentar amb la notícia d'aquella explosió"
André Parinaud, Salvador Dalí Comment on devient Dalí, 1973
"Galatea, que és la galanimfa de la geologia marina, pura i gegantina, pren forma lentament, però inexorable, a la pantalla rafaelesconuclear del meu pròxim i sublim quadre"
Salvador Dalí Journal d’un génie. La Table Ronde, Paris, 1964
Educa Dalí
Les teories atòmiques van sorprendre i inspirar a Dalí fins al punt de fer un gir absolut en la seva obra i denominar-se "Místic-Nuclear". El misticisme dels clàssics juntament amb les teories nuclears van esdevenir la font d'inspiració estilística de Dalí. El corpus teòric d'aquest període culmina amb la publicació del seu Manifest Místic. Dalí deia que hi havia una poesia insospitada en la integració i la desintegració de l'àtom fins al punt que comença a atomitzar o a desintegrar les seves composicions, com podem veure a l'obra Màxima velocitat de la Madonna de Rafael.
Prova de desintegrar amb àtoms esfèrics una obra que t'agradi. Segur que hi trobaràs la poesia insospitada de què ens parlava Dalí.
Per saber-ne més
Descripció
- Núm. cat:
- 683
- Any:
- c. 1954
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 81 x 66 cm
- Col·lecció:
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
Si esmentàvem el gran interès de Dalí per la ciència, hem de saber que també va estar subscrit a diferents revistes científiques que el mantenien al dia sobre els diferents estudis que es feien al seu temps. Llegir més
El grup surrealista també va demostrar sempre una gran curiositat per la física moderna, sobretot després de la publicació de la Teoria de la Relativitat d'Albert Einstein (1879-1955, físic alemany/nord-americà, un dels científics més importants del segle XX).
L'any 1945 l'explosió de la bomba atòmica va fer que Dalí "trontollés sísmicament", i va ser així com va dedicar grans esforços a l'estudi i coneixement dels àtoms, i per entendre el funcionament de la realitat va trobar el canal en el misticisme, fins a escriure el Manifest Místic l'any 1951. La fusió de misticisme i ciència Dalí l'anomena "Mística-Nuclear".
Aquesta composició ens pot recordar la famosa obra de Salvador Dalí Galatea de les esferes, on representa una sèrie de partícules circulars que, amb aparença de moviment, aprofita per recordar un principi primordial en el camp de la mecànica quàntica el "Principi d'incertesa" de Werner Karl Heisenberg (1901-1976, físic alemany, reconegut pels seus treballs en mecànica quàntica). Si ens fixem en el rostre d'aquesta pintura ens adonem que segueix les mateixes característiques de la ja esmentada Galatea de les esferes però, en lloc del rostre de Gala ens trobem la cara de la Madonna del Cardellino de Rafael. Un cop més, Dalí combina els temes referents a la mística nuclear: l'estètica classicitzant amb el món de la ciència.
Dalí Dixit
"L'explosió atòmica del 6 d'agost del 1945 m'havia estremit sísmicament. Des d'aquell moment l'àtom va ser el meu tema de reflexió preferit. Molts dels paisatges pintats durant aquest període expressen la gran por que vaig experimentar amb la notícia d'aquella explosió"
André Parinaud, Salvador Dalí Comment on devient Dalí, 1973
"Galatea, que és la galanimfa de la geologia marina, pura i gegantina, pren forma lentament, però inexorable, a la pantalla rafaelesconuclear del meu pròxim i sublim quadre"
Salvador Dalí Journal d’un génie. La Table Ronde, Paris, 1964
-
Madonna Microfísica
c. 1954
Descripció
- Núm. cat:
- 685
- Any:
- c. 1954
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 24.5 x 18.7 cm
- Col·lecció:
- Col·lecció Privada
Hem explicat anteriorment el gran interès que Dalí va mostrar per alguns tractats d'arquitectura, en especial el de Luca Pacioli, on s'explicava la proporció àuria, anomenada Divina proporció. Llegir més
Dalí aprofita qualsevol ocasió per dibuixar elements de la naturalesa que ensenyen aquesta proporció tan perfecta, i la banya de rinoceront n'és una. La seva corba té una forma logarítmica perfecta, i és per això que aquesta part del rinoceront apareixerà contínuament en les seves obres a partir dels anys cinquanta, quan es dedica a traspassar els coneixements matemàtics juntament amb un llenguatge clàssic amb moltes referències a Rafael.
En aquesta obra, entre un conjunt de banyes de rinoceront en velocitat i desintegració apareix el rostre de la Mare de Déu de la cadernera de Rafael.
Obres de referència
Dalí Dixit
"El rinoceront és l'únic animal que té a la punta del nas una corba logarítmica perfecta [...].Leonardo da Vinci havia estudiat el gira-sol, i jo he estudiat la coliflor: un dia vaig pronunciar una conferència a la Sorbona, amb un Rolls ple de coliflors. Va ser tot un escàndol."
Michaël DelMar, Salvador Dalí, “Astroview”, Façade, Paris, 1978
Educa Dalí
L'espiral de Fibonacci és la forma logarítmica perfecta que es troba en proporció àuria. La trobem en la forma de les llavors de la flor de gira-sol, en la coliflor, en la closca dels animals marins, en la flor de l'escarxofa, en la banya del rinoceront, en les garotes, etc. Si t'hi fixes bé, la incorporació repetida de tots aquests elements en l'obra daliniana no és una casualitat.
Busca l'espiral perfecta en els elements naturals que ens envolten, et sorprendrà trobar-la constantment.
Per saber-ne més
Descripció
- Núm. cat:
- 685
- Any:
- c. 1954
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 24.5 x 18.7 cm
- Col·lecció:
- Col·lecció Privada
Hem explicat anteriorment el gran interès que Dalí va mostrar per alguns tractats d'arquitectura, en especial el de Luca Pacioli, on s'explicava la proporció àuria, anomenada Divina proporció. Llegir més
Dalí aprofita qualsevol ocasió per dibuixar elements de la naturalesa que ensenyen aquesta proporció tan perfecta, i la banya de rinoceront n'és una. La seva corba té una forma logarítmica perfecta, i és per això que aquesta part del rinoceront apareixerà contínuament en les seves obres a partir dels anys cinquanta, quan es dedica a traspassar els coneixements matemàtics juntament amb un llenguatge clàssic amb moltes referències a Rafael.
En aquesta obra, entre un conjunt de banyes de rinoceront en velocitat i desintegració apareix el rostre de la Mare de Déu de la cadernera de Rafael.
Dalí Dixit
"El rinoceront és l'únic animal que té a la punta del nas una corba logarítmica perfecta [...].Leonardo da Vinci havia estudiat el gira-sol, i jo he estudiat la coliflor: un dia vaig pronunciar una conferència a la Sorbona, amb un Rolls ple de coliflors. Va ser tot un escàndol."
Michaël DelMar, Salvador Dalí, “Astroview”, Façade, Paris, 1978
-
L’ascensió de Santa Cecília
c. 1955
Descripció
- Núm. cat:
- 706
- Any:
- c. 1955
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 81.5 x 66.5 cm
- Col·lecció:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Salvador Dalí tracta en aquesta obra el gran tema religiós de l'ascensió. Encara que a primera vista podríem pensar que la tela s'emplena exclusivament de banyes de rinoceront, si ens fixem atentament en el centre de la composició veurem com s'hi amaga la figura d'una madona, i no una qualsevol sinó Santa Caterina d'Alexandria de Rafael, del 1507. Llegir més
Es fa palesa, de nou, la influència del pintor del renaixement en Dalí, que pinta aquesta obra al seu taller de Portlligat, amb una làmina de l'obra de Rafael col·locada prop del cavallet que li serveix de model. Les fotografies de Dalí treballant als seus estudis i l'observació del seu material de taller, ens donen una informació molt valuosa sobre el seu mètode de treball. Dalí va calcar amb el mètode de la quadrícula -dibuixar una quadrícula sobre la imatge que interessa copiar, tècnica que ajuda a ampliar o disminuir la dimensió de la imatge- i la va traspassar a la tela a través del full transparent.
Obres de referència
Dalí Dixit
"He descobert que en Rafael es veu molt clarament en el coll, en la forma del coll, he fet anàlisis, tot és format, igual que aquests angles, per cubs i per cilindres; Rafael pintava únicament amb perfils de formes molt semblants a les corbes logarítmiques que són presents a la banya del rinoceront."
Salvador Dalí, “Aspects phénoménologiques de la méthode paranoïaque critique. Conférence en Sorbonne”, La Vie Médicale, Paris, Décembre 1956
"Allò important és que cal pintar els temes d'una manera que correspongui a l'època en què vivim, 1951; això vol dir que si Rafael pintava una verge segons la cosmogonia del renaixement, avui aquesta cosmogonia ha variat. El mateix tema que va pintar Rafael, si Rafael el pintés avui, com que tindria altres coneixements (física nuclear, psicoanàlisi, per exemple), pintaria tan bé com aleshores, però respondria a la cosmogonia d'avui. I el tema religiós és, per a mi, el més antic i el més actual; però ha de ser tractat segons els coneixements científics dels nostres temps [...]"
Manuel del Arco, Salvador Dalí, Dalí al desnudo, 1952
"És fals que em tingui a mi mateix, com s'ha dit, pel millor pintor del món. La pintura, per a mi, tan sols és una de les més imperfectes manifestacions de la meva intel·ligència. Soc un mal pintor. Si comparo les meves teles amb les del renaixement, amb les de Rafael per exemple, m'adono del desastre total de tota la meva obra. Però això no impedeix que jo sigui, gràcies al meu estil, un dels millors artistes actuals".
S.a., Salvador Dalí, Une interview exceptionnelle Dalí se confesse, Arts, n. 674, Paris, 11/06/1958
Educa Dalí
En el procés d'execució de l'obra L'ascensió de Santa Cecília de Dalí hi veiem que pren com a base una làmina calcada de l'obra de Rafael. Dalí no tenia cap problema en copiar els clàssics, de fet els admirava enormement i en comparació amb ells es considerava un pintor molt modest.
Per saber-ne més
- Montse Aguer, Obra destacada: L'ascensió de Santa Cecília. Novembre 2018
- Irene Civil, Al taller de Dalí. Sobre el mètode de treball de l'Ascensió de Santa Cecília. Novembre 2018
Publifoto, L'oli L'ascensió de santa Cecília de Dalí amb una il·lustració de Rafael de Santa Caterina d'Alexandria al taller de la casa de Portlligat, c. 1955. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres.
PublifotoDescripció
- Núm. cat:
- 706
- Any:
- c. 1955
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 81.5 x 66.5 cm
- Col·lecció:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Salvador Dalí tracta en aquesta obra el gran tema religiós de l'ascensió. Encara que a primera vista podríem pensar que la tela s'emplena exclusivament de banyes de rinoceront, si ens fixem atentament en el centre de la composició veurem com s'hi amaga la figura d'una madona, i no una qualsevol sinó Santa Caterina d'Alexandria de Rafael, del 1507. Llegir més
Es fa palesa, de nou, la influència del pintor del renaixement en Dalí, que pinta aquesta obra al seu taller de Portlligat, amb una làmina de l'obra de Rafael col·locada prop del cavallet que li serveix de model. Les fotografies de Dalí treballant als seus estudis i l'observació del seu material de taller, ens donen una informació molt valuosa sobre el seu mètode de treball. Dalí va calcar amb el mètode de la quadrícula -dibuixar una quadrícula sobre la imatge que interessa copiar, tècnica que ajuda a ampliar o disminuir la dimensió de la imatge- i la va traspassar a la tela a través del full transparent.
Dalí Dixit
"He descobert que en Rafael es veu molt clarament en el coll, en la forma del coll, he fet anàlisis, tot és format, igual que aquests angles, per cubs i per cilindres; Rafael pintava únicament amb perfils de formes molt semblants a les corbes logarítmiques que són presents a la banya del rinoceront."
Salvador Dalí, “Aspects phénoménologiques de la méthode paranoïaque critique. Conférence en Sorbonne”, La Vie Médicale, Paris, Décembre 1956
"Allò important és que cal pintar els temes d'una manera que correspongui a l'època en què vivim, 1951; això vol dir que si Rafael pintava una verge segons la cosmogonia del renaixement, avui aquesta cosmogonia ha variat. El mateix tema que va pintar Rafael, si Rafael el pintés avui, com que tindria altres coneixements (física nuclear, psicoanàlisi, per exemple), pintaria tan bé com aleshores, però respondria a la cosmogonia d'avui. I el tema religiós és, per a mi, el més antic i el més actual; però ha de ser tractat segons els coneixements científics dels nostres temps [...]"
Manuel del Arco, Salvador Dalí, Dalí al desnudo, 1952
"És fals que em tingui a mi mateix, com s'ha dit, pel millor pintor del món. La pintura, per a mi, tan sols és una de les més imperfectes manifestacions de la meva intel·ligència. Soc un mal pintor. Si comparo les meves teles amb les del renaixement, amb les de Rafael per exemple, m'adono del desastre total de tota la meva obra. Però això no impedeix que jo sigui, gràcies al meu estil, un dels millors artistes actuals".
S.a., Salvador Dalí, Une interview exceptionnelle Dalí se confesse, Arts, n. 674, Paris, 11/06/1958
Per saber-ne més
- Montse Aguer, Obra destacada: L'ascensió de Santa Cecília. Novembre 2018
- Irene Civil, Al taller de Dalí. Sobre el mètode de treball de l'Ascensió de Santa Cecília. Novembre 2018
Publifoto, L'oli L'ascensió de santa Cecília de Dalí amb una il·lustració de Rafael de Santa Caterina d'Alexandria al taller de la casa de Portlligat, c. 1955. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres.
Publifoto -
Descripció
- Núm. cat:
- 734
- Any:
- 1958
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 225.7 x 191.1 cm
- Col·lecció:
- The Metropolitan Museum of Art, Nova York
El 1958 Dalí escriu el Manifest de l'Antimatèria on especifica que el seu món iconogràfic ja no explora el món interior del període surrealista amb referències constants a Sigmund Freud (1856-1939, metge neuròleg, pare de la psicoanàlisis) sinó que es dedica a explorar el món exterior, el món de la física, declarant que el seu nou pare és el doctor Heisenberg, físic que va desenvolupar el Principi d'incertesa, que explica la impossibilitat de conèixer la velocitat i la posició d'una partícula al mateix moment. Llegir més
En aquesta obra, tal com Dalí explica al subtítol, ens presenta un joc visual, tres imatges diferents se'ns apareixen segons la distància en la que ens situem respecte al quadre. Dalí era un apassionat dels jocs visuals i les il·lusions òptiques. En aquest sentit, cal destacar la més coneguda doble imatge que faria uns anys després: Gala nua mirant el mar que a 18 metres apareix el president Lincoln (1975).
Obres de referència
Dalí Dixit
"De la mateixa manera que m'havia estat fàcil, des dels meus temps d'escolar amb el senyor Trayter, de repetir l'experiència de veure «el que volgués» en les taques d'humitat de la volta, i havia pogut repetir més tard aquesta experiència en les formes dels núvols movents de la tempesta estival en el Molí de la Torre, en el començament mateix de la meva adolescència aquest poder màgic de transformar el món més enllà dels límits de les «imatges visuals» es va obrir pas fins als dominis sentimentals de la meva pròpia vida, de manera que vaig arribar a ésser amo d'aquella taumatúrgica facultat de poder, a qualsevol moment i en qualsevol circumstància, sempre, sempre veure alguna cosa diferent, o en canvi -cosa que ve a ésser el mateix-, «veure sempre el mateix» en coses que eren diferents."
Salvador Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí, 1942
Educa Dalí
Des de ben petit Dalí es va mostrar fascinat pels jocs visuals i els efectes òptics. Ja a l'escola, el seu mestre d'infantil, Esteve Trayter, tenia diverses lents i aparells òptics que mostrava als alumnes. El petit Dalí va quedar meravellat i aquesta experiència va causar una forta impressió en la seva manera d'observar la realitat, fet que l'acompanyaria al llarg de la seva vida.
Per saber-ne més
Descripció
- Núm. cat:
- 734
- Any:
- 1958
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 225.7 x 191.1 cm
- Col·lecció:
- The Metropolitan Museum of Art, Nova York
El 1958 Dalí escriu el Manifest de l'Antimatèria on especifica que el seu món iconogràfic ja no explora el món interior del període surrealista amb referències constants a Sigmund Freud (1856-1939, metge neuròleg, pare de la psicoanàlisis) sinó que es dedica a explorar el món exterior, el món de la física, declarant que el seu nou pare és el doctor Heisenberg, físic que va desenvolupar el Principi d'incertesa, que explica la impossibilitat de conèixer la velocitat i la posició d'una partícula al mateix moment. Llegir més
En aquesta obra, tal com Dalí explica al subtítol, ens presenta un joc visual, tres imatges diferents se'ns apareixen segons la distància en la que ens situem respecte al quadre. Dalí era un apassionat dels jocs visuals i les il·lusions òptiques. En aquest sentit, cal destacar la més coneguda doble imatge que faria uns anys després: Gala nua mirant el mar que a 18 metres apareix el president Lincoln (1975).
Dalí Dixit
"De la mateixa manera que m'havia estat fàcil, des dels meus temps d'escolar amb el senyor Trayter, de repetir l'experiència de veure «el que volgués» en les taques d'humitat de la volta, i havia pogut repetir més tard aquesta experiència en les formes dels núvols movents de la tempesta estival en el Molí de la Torre, en el començament mateix de la meva adolescència aquest poder màgic de transformar el món més enllà dels límits de les «imatges visuals» es va obrir pas fins als dominis sentimentals de la meva pròpia vida, de manera que vaig arribar a ésser amo d'aquella taumatúrgica facultat de poder, a qualsevol moment i en qualsevol circumstància, sempre, sempre veure alguna cosa diferent, o en canvi -cosa que ve a ésser el mateix-, «veure sempre el mateix» en coses que eren diferents."
Salvador Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí, 1942
-
Madonna còsmica
c. 1958
Descripció
- Núm. cat:
- 746
- Any:
- c. 1958
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 152.4 x 91.4 cm
- Col·lecció:
- Col·lecció Privada
La Madonna Sixtina de Rafael apareix reproduïda en nombroses obres de Dalí, i Madonna Còsmica n'és un exemple més. El subtítol de l'obra ens remet altra vegada a la temàtica de l'orella, però aquesta vegada de Van Gogh i no d'un àngel. Llegir més
A la part inferior de l'obra Madonna Sixtina de Rafael apareixen els dos angelets més famosos de la història de l'art. Salvador Dalí crea el Nadal de 1973 una nadala que anomena Àngel Auri i en la que ret homenatge a Rafael i els seus àngels. L'acompanya amb el text següent: "L'àngel auri rafaelesc és portador de l'arbre de Nadal, símbol august del Gloria in Excelsis Deo".
Obres de referència
Dalí Dixit
"La idea de l'àngel m'estimula. Perquè si Déu és inagafable, és còsmic perquè no pot estar limitat; els àngels tenen forma. Protó i neutró són, per a mi, uns elements angelicals. Rafael i sant Joan de la Creu estan a prop dels àngels. Intento apropar-me al món angelical mitjançant la castedat i l'espiritualitat hiperestètiques paranoico-crítiques d'aquelles il·lustracions. És la meva ascesi per guanyar-me el cel."
André Parinaud, Salvador Dalí, Comment on devient Dalí, 1973.
Educa Dalí
Els àngels són molt recurrents en l'obra de Rafael, i també en la de Salvador Dalí. Els de Dalí evolucionen fins a tal punt que es representen en forma de piques de lavabo, com les que veiem al pati del Teatre-Museu Dalí de Figueres. Es tracta d'un ready-made -un objecte ordinari de la vida quotidiana és escollit per l'artista, que el descontextualitza i el situa en un nou espai, on adquireix un nou significat poètic- i és, alhora, una picada d'ullet al seu amic i admirat artista Marcel Duchamp (1887-1962), creador del ready-made Fountain (1917).
Per saber-ne més
Descripció
- Núm. cat:
- 746
- Any:
- c. 1958
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 152.4 x 91.4 cm
- Col·lecció:
- Col·lecció Privada
La Madonna Sixtina de Rafael apareix reproduïda en nombroses obres de Dalí, i Madonna Còsmica n'és un exemple més. El subtítol de l'obra ens remet altra vegada a la temàtica de l'orella, però aquesta vegada de Van Gogh i no d'un àngel. Llegir més
A la part inferior de l'obra Madonna Sixtina de Rafael apareixen els dos angelets més famosos de la història de l'art. Salvador Dalí crea el Nadal de 1973 una nadala que anomena Àngel Auri i en la que ret homenatge a Rafael i els seus àngels. L'acompanya amb el text següent: "L'àngel auri rafaelesc és portador de l'arbre de Nadal, símbol august del Gloria in Excelsis Deo".
Dalí Dixit
"La idea de l'àngel m'estimula. Perquè si Déu és inagafable, és còsmic perquè no pot estar limitat; els àngels tenen forma. Protó i neutró són, per a mi, uns elements angelicals. Rafael i sant Joan de la Creu estan a prop dels àngels. Intento apropar-me al món angelical mitjançant la castedat i l'espiritualitat hiperestètiques paranoico-crítiques d'aquelles il·lustracions. És la meva ascesi per guanyar-me el cel."
André Parinaud, Salvador Dalí, Comment on devient Dalí, 1973.
-
Descripció
- Núm. cat:
- 748
- Any:
- 1958
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 200 x 130 cm
- Col·lecció:
- Col·lecció Privada
La pintura ens mostra com el rostre de la Madonna Sixtina de Rafael esdevé el rostre de Gala. Ambdues bressolen el nen Jesús de la mateixa manera; Dalí pinta La Mare de Déu de Guadalupe amb les formes suaus, fines i harmonioses tan característiques de les pintures de Rafael. Llegir més
Dalí admira i lloa constantment a Rafael. L'any 1948 escriu el seu propi tractat de pintura, 50 secrets màgics per pintar, inspirat en els tractats del renaixement, on escriu i desenvolupa consells, recomanacions i idees per a joves pintors que complementa amb il·lustracions. Fins i tot hi presenta una taula comparativa en què puntua pintors moderns i antics en relació a diferents aspectes com la tècnica, la inspiració, el color, el tema, el geni, la composició, l'originalitat, el misteri i l'autenticitat. Evidentment Rafael, com no podia ser d'altra manera, rep una de les puntuacions més altes.
Obres de referència
Dalí Dixit
"Rafael deia que, per fer una obra mestra, cal pensar en altres coses mentre manipules el pinzell. Els seus tallers sempre estaven plens de personatges bonics, poetes que recitaven els seus versos. Quan es faci de nit i et miris el teu quadre, t'has de sorprendre del que hagi nascut dels teus dits. Que el millor de tu mateix sorgeixi d'un automatisme, mentre els teus pensaments naveguen per mil corrents virolats, canviants, sempre entrecreuats, a la deriva, com un deliri, d'illa en illa inesperada."
Louis Pauwels, Salvador Dalí, Les Passions selon Dalí, 1968
Educa Dalí
Dalí escriu el seu llibre 50 secrets màgics per pintar on dona tota una sèrie de consells i oficis a pintors i artistes.
Fixa't en les deu normes que elabora Dalí per a futurs artistes i atreveix-te a elaborar el teu propi decàleg.
DEU NORMES PER A QUI DESITGI SER PINTOR
- Pintor, és millor ser ric que pobre; o sigui que aprèn a fer sortir or i pedres precioses del teu pinzell.
- Que no et faci por la perfecció: mai no l'assoliràs!
- Comença per aprendre a dibuixar i a pintar com els vells mestres. Després d'això, pots fer el que vulguis; tothom et respectarà.
- No llencis a la brossa ni el teu ull, ni la mà ni el cervell, perquè ho necessitaràs tot si vols ser pintor.
- Si ets un dels qui creuen que l'art modern ha superat Vermeer i Rafael, no llegeixis aquest llibre; limita't a continuar en la teva idiotesa feliç.
- No vomitis damunt la teva pintura, perquè és la pintura la que pot vomitar damunt teu quan ja siguis mort.
- No hi ha obres mestres mandroses!
- Pintor, pinta!
- Pintor, no beguis alcohol, i mastega haixix només cinc vegades en la teva vida.
- Si la pintura no t'estima, tot l'amor que sents per ella serà infructuós.
Salvador Dalí, 50 secrets of magic craftsmanship, 1948.
Per saber-ne més
- Lucia Moni. Dalí, esdevenir clàssic! O ara o mai. Novembre 2018
Salvador Dalí, Pàgina del manuscrit per a 50 secrets màgics per pintar: taula de valoracions, c. 1947. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres.
© Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018
Descripció
- Núm. cat:
- 748
- Any:
- 1958
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 200 x 130 cm
- Col·lecció:
- Col·lecció Privada
La pintura ens mostra com el rostre de la Madonna Sixtina de Rafael esdevé el rostre de Gala. Ambdues bressolen el nen Jesús de la mateixa manera; Dalí pinta La Mare de Déu de Guadalupe amb les formes suaus, fines i harmonioses tan característiques de les pintures de Rafael. Llegir més
Dalí admira i lloa constantment a Rafael. L'any 1948 escriu el seu propi tractat de pintura, 50 secrets màgics per pintar, inspirat en els tractats del renaixement, on escriu i desenvolupa consells, recomanacions i idees per a joves pintors que complementa amb il·lustracions. Fins i tot hi presenta una taula comparativa en què puntua pintors moderns i antics en relació a diferents aspectes com la tècnica, la inspiració, el color, el tema, el geni, la composició, l'originalitat, el misteri i l'autenticitat. Evidentment Rafael, com no podia ser d'altra manera, rep una de les puntuacions més altes.
Dalí Dixit
"Rafael deia que, per fer una obra mestra, cal pensar en altres coses mentre manipules el pinzell. Els seus tallers sempre estaven plens de personatges bonics, poetes que recitaven els seus versos. Quan es faci de nit i et miris el teu quadre, t'has de sorprendre del que hagi nascut dels teus dits. Que el millor de tu mateix sorgeixi d'un automatisme, mentre els teus pensaments naveguen per mil corrents virolats, canviants, sempre entrecreuats, a la deriva, com un deliri, d'illa en illa inesperada."
Louis Pauwels, Salvador Dalí, Les Passions selon Dalí, 1968
Per saber-ne més
- Lucia Moni. Dalí, esdevenir clàssic! O ara o mai. Novembre 2018
Salvador Dalí, Pàgina del manuscrit per a 50 secrets màgics per pintar: taula de valoracions, c. 1947. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres.
© Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018
-
Batalla als núvols
c. 1979
Descripció
- Núm. cat:
- 860
- Any:
- c. 1979
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 100 x 100 cm Element esquerre
100 x 100 cm Element dret - Col·lecció:
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Si bé ens trobem que la majoria d'influències de Rafael en l'obra de Dalí es reflecteixen en les madona, en aquest cas veiem com aprofita una escena de l'obra Batalla de Constantí contra Magenci per reproduir els cossos i moviments dels personatges. Llegir més
Tal com Dalí ho especifica al títol, la batalla té lloc als núvols. Gala, a primer terme i asseguda d'esquenes, amb una jaqueta groga de ratlles negres i el seu habitual llacet negre, sembla contemplar l'escena.
Aquesta obra funciona com una estereoscòpia, creant una il·lusió tridimensional. Dalí es manté tothora al corrent de les innovacions científiques i tecnològiques i intenta aplicar-les a les seves obres. Des de mitjan dels anys seixanta i durant la dècada dels setanta s'interessa per la tercera dimensió, i busca la profunditat en la imatge per mitjà de les estereoscòpies. Dalí, de nou, s'avança al seu temps.
Obres de referència
Dalí Dixit
"J.M.: Com ha evolucionat la seva manera de pintar?
S.D.: En el moment del surrealisme dels anys 30, la meva pintura era un pur automatisme imaginatiu. [...] Ara és diferent: faig servir una tècnica fotogràfica. Cada quadre està definit prèviament per una estructura perfectament geomètrica. Actualment pinto quadres estereoscòpics, tot utilitzant dos miralls que reflecteixen dues fotografies, [...] D'aquesta manera obtinc visions i colors únics. Per resumir, abans jo pintava la fantasia de la realitat. Avui, pinto la realitat de la fantasia..."
Jacques Michel, Salvador Dalí, “Salvador Dalí et son musée”, Le Monde, Paris, 03/10/1974
Educa Dalí
L'estereoscòpia és el resultat de visionar dues imatges gairebé idèntiques que estan de costat. Cada ull mira una de les imatges, el cervell les engloba i es produeix la sensació de profunditat, de relleu, d'imatge en tres dimensions.
Entusiasmat per aquesta tècnica, Dalí fa parelles de pintures, que semblen idèntiques però no ho són. Desplaça lleugerament el centre de cadascuna de les imatges en relació als ulls de l'espectador i modifica els colors de les dues imatges. D'aquesta manera, al contemplar les dues imatges alhora veiem una imatge única en profunditat, en tres dimensions.
Per saber-ne més
- Montse Aguer, Carme Ruiz, Exposició Dalí. Estereoscòpies. La pintura en tres dimensions, Teatre-Museu Dalí, Figueres, Fundació Gala-Salvador Dalí, 2017.
Descripció
- Núm. cat:
- 860
- Any:
- c. 1979
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 100 x 100 cm Element esquerre
100 x 100 cm Element dret - Col·lecció:
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Si bé ens trobem que la majoria d'influències de Rafael en l'obra de Dalí es reflecteixen en les madona, en aquest cas veiem com aprofita una escena de l'obra Batalla de Constantí contra Magenci per reproduir els cossos i moviments dels personatges. Llegir més
Tal com Dalí ho especifica al títol, la batalla té lloc als núvols. Gala, a primer terme i asseguda d'esquenes, amb una jaqueta groga de ratlles negres i el seu habitual llacet negre, sembla contemplar l'escena.
Aquesta obra funciona com una estereoscòpia, creant una il·lusió tridimensional. Dalí es manté tothora al corrent de les innovacions científiques i tecnològiques i intenta aplicar-les a les seves obres. Des de mitjan dels anys seixanta i durant la dècada dels setanta s'interessa per la tercera dimensió, i busca la profunditat en la imatge per mitjà de les estereoscòpies. Dalí, de nou, s'avança al seu temps.
Dalí Dixit
"J.M.: Com ha evolucionat la seva manera de pintar?
S.D.: En el moment del surrealisme dels anys 30, la meva pintura era un pur automatisme imaginatiu. [...] Ara és diferent: faig servir una tècnica fotogràfica. Cada quadre està definit prèviament per una estructura perfectament geomètrica. Actualment pinto quadres estereoscòpics, tot utilitzant dos miralls que reflecteixen dues fotografies, [...] D'aquesta manera obtinc visions i colors únics. Per resumir, abans jo pintava la fantasia de la realitat. Avui, pinto la realitat de la fantasia..."
Jacques Michel, Salvador Dalí, “Salvador Dalí et son musée”, Le Monde, Paris, 03/10/1974
Per saber-ne més
- Montse Aguer, Carme Ruiz, Exposició Dalí. Estereoscòpies. La pintura en tres dimensions, Teatre-Museu Dalí, Figueres, Fundació Gala-Salvador Dalí, 2017.
-
Descripció
- Núm. cat:
- 896
- Any:
- c. 1979
- Tècnica:
- Oli sobre tauler de fusta contraplacat
- Dimensions:
- 32 x 43 cm Element Esquerre
32 x 43 cm Element dret - Col·lecció:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
L'Escola d'Atenes i L'incendi del Borgo són dues de les pintures al fresc més conegudes de l'artista d'Urbino i que es troben a les Estances de Rafael dels Museus Vaticans. Aquestes estances eren les dependències del Papa Juli II (1503-1513). Llegir més
Abans d'encarregar-li la feina a Rafael, altres pintors ja les havien decorat, com ara Perugino, però el Papa Juli II va donar total llibertat a Rafael i aquest va decidir començar de nou. Va pintar frescos a quatre sales, entre les quals hi ha les obres de l'Escola d'Atenes i L'incendi del Borgo. La primera obra representa els més grans filòsofs de l'antiguitat clàssica i la segona narra com el Papa Lleó IV l'any 847 va aconseguir, miraculosament, controlar un terrible incendi fent el senyal de la creu. Dalí les col·loca de costat per realitzar un efecte tridimensional. Així doncs, ens trobem davant una altra obra estereoscòpica.
Obres de referència
Dalí Dixit
"Una altra de les novetats a la vida de Dalí és l'holografia, que també estarà present al seu museu:
- És la tercera dimensió total, a base d'informació, d'interferències lluminoses, que permetran reconstruir la realitat visual amb tots els seus problemes i amb totes les seves possibilitats meravelloses. Aquest és el treball de Denis Gabor, que és un premi Nobel i que he tingut la sort de conèixer. Vaig fer amb ell cinc hologrames que és el més modern que es pot fer i són els primers realitzats per un artista. El museu de Figueres tindrà el privilegi de poder exhibir, per primera vegada, un d'aquests hologrames. Per això, el meu desig que sigui un museu ultra local que és el que farà que es pugui convertir en universal."
Xian de Andrade, Salvador Dalí, “Dalí, sus dos caras y su museo”, Sábado Gráfico, Madrid, 17/06/1972
Educa Dalí
L'interès de Dalí per recrear la profunditat i la tercera dimensió el va portar a col·laborar amb el Premi Nobel de Física, Denis Gabor (1900-1979), per crear el primer holograma artístic de la història. Posteriorment acabarien realitzant diferents peces hologràfiques que recrearien obres en tres dimensions completament innovadores. La tècnica de l'holografia és d'una gran complexitat i amb aquests treballs Dalí esdevenia, un cop mes, un mestre pioner en la seva matèria.
Per saber-ne més
Descripció
- Núm. cat:
- 896
- Any:
- c. 1979
- Tècnica:
- Oli sobre tauler de fusta contraplacat
- Dimensions:
- 32 x 43 cm Element Esquerre
32 x 43 cm Element dret - Col·lecció:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
L'Escola d'Atenes i L'incendi del Borgo són dues de les pintures al fresc més conegudes de l'artista d'Urbino i que es troben a les Estances de Rafael dels Museus Vaticans. Aquestes estances eren les dependències del Papa Juli II (1503-1513). Llegir més
Abans d'encarregar-li la feina a Rafael, altres pintors ja les havien decorat, com ara Perugino, però el Papa Juli II va donar total llibertat a Rafael i aquest va decidir començar de nou. Va pintar frescos a quatre sales, entre les quals hi ha les obres de l'Escola d'Atenes i L'incendi del Borgo. La primera obra representa els més grans filòsofs de l'antiguitat clàssica i la segona narra com el Papa Lleó IV l'any 847 va aconseguir, miraculosament, controlar un terrible incendi fent el senyal de la creu. Dalí les col·loca de costat per realitzar un efecte tridimensional. Així doncs, ens trobem davant una altra obra estereoscòpica.
Dalí Dixit
"Una altra de les novetats a la vida de Dalí és l'holografia, que també estarà present al seu museu:
- És la tercera dimensió total, a base d'informació, d'interferències lluminoses, que permetran reconstruir la realitat visual amb tots els seus problemes i amb totes les seves possibilitats meravelloses. Aquest és el treball de Denis Gabor, que és un premi Nobel i que he tingut la sort de conèixer. Vaig fer amb ell cinc hologrames que és el més modern que es pot fer i són els primers realitzats per un artista. El museu de Figueres tindrà el privilegi de poder exhibir, per primera vegada, un d'aquests hologrames. Per això, el meu desig que sigui un museu ultra local que és el que farà que es pugui convertir en universal."
Xian de Andrade, Salvador Dalí, “Dalí, sus dos caras y su museo”, Sábado Gráfico, Madrid, 17/06/1972
-
Descripció
- Núm. cat:
- 908
- Any:
- c. 1979
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 122.5 x 246 cm
- Col·lecció:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Es tracta d'un quadre enigmàtic en què trobem diferents elements dalinians del passat i del present, fusionats en diverses referències artístiques en la variable espaitemps. Llegir més
A l'esquerra apareixen un seguit de personatges trets de Lliurament de les claus a sant Pere de Perugino, entre un xiprer i les roques de L'illa dels morts d'Arnold Böcklin (1827-1901, pintor simbolista suís). A l'extrem dret trobem una escena de batalla amb uns presoners immobilitzats que Dalí copia d'un dibuix de Rafael. Aquesta no és l'única referència que fa al pintor renaixentista: en primer pla i d'esquenes també apareixen dos personatges de l'obra ja comentada L'escola d'Atenes. Juntament amb tots aquests elements també veiem un rellotge tou ferrat i una sardana pentagonal que fa al·lusió al pentàgon auri. Totes aquestes referències es complementen amb la temàtica de la física, en aquest cas la misteriosa recerca de la quarta dimensió
Obres de referència
Educa Dalí
El títol de l'obra A la recerca de la quarta dimensió ens apropa a l'interès que sentia Dalí envers l'exploració d'una nova dimensió que incorpora la variable espaitemps, un tema que veiem reflectit en diferents obres seves.
Sobretot el veiem desenvolupat amb la figura de l'hipercub, que seria la representació geomètrica d'un cub a la quarta dimensió. Un espai en quatre dimensions o 4D és una extensió matemàtica del concepte d'espai tridimensional o 3D. L'espai tridimensional és la generalització més simple possible de l'observació on només es necessiten tres nombres, denominats dimensions, per descriure les mides o ubicacions d'objectes en el món quotidià. Per exemple, el volum d'un cub es trobaria mesurant la seva longitud, la seva amplada i la seva profunditat.
Al seu torn l'espai en quatre dimensions incorporaria les variables que trobem en l'espai de tres dimensions a més de sumar-hi la variable espaitemps. Tot plegat pot sonar força complicat, però és normal! El concepte 4D ens és totalment aliè, ja que nosaltres acostumem a representar el nostre món en les tres dimensions físiques.
Per saber-ne més
- Elliot H. King. Liquid Desires. NGV: Melbourne
Descripció
- Núm. cat:
- 908
- Any:
- c. 1979
- Tècnica:
- Oli sobre tela
- Dimensions:
- 122.5 x 246 cm
- Col·lecció:
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Es tracta d'un quadre enigmàtic en què trobem diferents elements dalinians del passat i del present, fusionats en diverses referències artístiques en la variable espaitemps. Llegir més
A l'esquerra apareixen un seguit de personatges trets de Lliurament de les claus a sant Pere de Perugino, entre un xiprer i les roques de L'illa dels morts d'Arnold Böcklin (1827-1901, pintor simbolista suís). A l'extrem dret trobem una escena de batalla amb uns presoners immobilitzats que Dalí copia d'un dibuix de Rafael. Aquesta no és l'única referència que fa al pintor renaixentista: en primer pla i d'esquenes també apareixen dos personatges de l'obra ja comentada L'escola d'Atenes. Juntament amb tots aquests elements també veiem un rellotge tou ferrat i una sardana pentagonal que fa al·lusió al pentàgon auri. Totes aquestes referències es complementen amb la temàtica de la física, en aquest cas la misteriosa recerca de la quarta dimensió
Per saber-ne més
- Elliot H. King. Liquid Desires. NGV: Melbourne